O século XIX, que se tornou um período de extraordinária ascensão da cultura nacional e grandiosas conquistas em todas as áreas da arte, foi substituído por um complexo, repleto de acontecimentos dramáticos e pontos de virada do século XX. A idade de ouro da vida social e artística foi substituída pela chamada de prata, que deu origem ao rápido desenvolvimento da literatura, poesia e prosa russas em novas tendências brilhantes e, posteriormente, tornou-se o ponto de partida de sua queda.
Neste artigo vamos nos concentrar na poesia da Idade de Prata, considerar suas características distintivas, falar sobre as principais direções, como simbolismo, acmeísmo e futurismo, cada um dos quais se distinguiu pela música especial do verso e uma expressão vívida das experiências e sentimentos do herói lírico.
Poesia da Era de Prata. Um ponto de virada na cultura e arte russa
Acredita-se queO início da Idade de Prata da literatura russa cai em 80-90 anos. século 19 Nessa época, apareceram as obras de muitos poetas notáveis: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoiévski, M. E. S altykov-Shchedrin. O país está passando por momentos difíceis. Durante o reinado de Alexandre I, primeiro há um forte levante patriótico durante a guerra de 1812 e, em seguida, devido a uma mudança brusca na política anteriormente liberal do czar, a sociedade experimenta uma dolorosa perda de ilusões e graves perdas morais.
A poesia da Idade de Prata atinge o seu apogeu em 1915. A vida pública e a situação política caracterizam-se por uma crise profunda, uma atmosfera inquieta e fervilhante. As manifestações em massa estão crescendo, a vida está sendo politizada e, ao mesmo tempo, a autoconsciência pessoal está sendo fortalecida. A sociedade está fazendo árduas tentativas de encontrar um novo ideal de poder e ordem social. E poetas e escritores acompanham os tempos, dominando novas formas de arte e oferecendo ideias ousadas. A personalidade humana começa a se realizar como uma unidade de muitos princípios: natural e social, biológico e moral. Durante os anos das revoluções de fevereiro, outubro e da Guerra Civil, a poesia da Era de Prata está em crise.
A. Discurso de Blok "Sobre a nomeação do poeta" (11 de fevereiro de 1921), proferido por ele na Câmara dos Escritores em uma reunião por ocasião do 84º aniversário da morte de A. Pushkin, torna-se o últimoacorde da era de prata.
Características da literatura do século XIX ao início do século XX
Vejamos as características da poesia da Era de Prata. Em primeiro lugar, uma das principais características da literatura da época era o grande interesse por temas eternos: a busca do sentido da vida de um indivíduo e de toda a humanidade, os enigmas do caráter nacional, a história da o país, a influência mútua do mundano e espiritual, a interação do homem e da natureza. Literatura no final do século XIX torna-se cada vez mais filosófico: os autores revelam os temas da guerra, revolução, tragédia pessoal de uma pessoa que, devido às circunstâncias, perdeu a paz e a harmonia interior. Nas obras de escritores e poetas, nasce um herói novo, ousado, extraordinário, resoluto e muitas vezes imprevisível, que supera obstinadamente todas as dificuldades e dificuldades. Na maioria das obras, a atenção é dada justamente a como o sujeito percebe os acontecimentos sociais trágicos através do prisma de sua consciência. Em segundo lugar, uma característica da poesia e da prosa era uma busca intensiva por formas artísticas originais, bem como meios de expressar sentimentos e emoções. A forma poética e a rima desempenharam um papel particularmente importante. Muitos autores abandonaram a apresentação clássica do texto e inventaram novas técnicas, por exemplo, V. Mayakovsky criou sua famosa "escada". Muitas vezes, os autores usaram anomalias de fala e linguagem, fragmentação, alogismos e até cometeram erros de ortografia para obter um efeito especial.
Terceiro, os poetas da Era de Prata da poesia russa experimentaram livrementepossibilidades artísticas da palavra. Em um esforço para expressar impulsos espirituais complexos, muitas vezes contraditórios e "voláteis", os escritores começaram a tratar a palavra de uma nova maneira, tentando transmitir os mais sutis matizes de significados em seus poemas. Definições padrão e padrão de objetos objetivos claros: amor, maldade, valores familiares, moralidade - começaram a ser substituídas por descrições psicológicas abstratas. Conceitos precisos deram lugar a dicas e eufemismos. Tal flutuação, fluidez do significado verbal foi alcançada através das metáforas mais brilhantes, que muitas vezes passaram a se basear não na semelhança óbvia de objetos ou fenômenos, mas em signos não óbvios.
Em quarto lugar, a poesia da Idade de Prata é caracterizada por novas formas de transmitir pensamentos e sentimentos do herói lírico. Os poemas de muitos autores começaram a ser criados a partir de imagens, motivos de diferentes culturas, além de citações ocultas e explícitas. Por exemplo, muitos artistas de palavras incluíram cenas de mitos e tradições gregos, romanos e um pouco mais tarde eslavos em suas criações. Nas obras de I. Annensky, M. Tsvetaeva e V. Bryusov, a mitologia é utilizada para construir modelos psicológicos universais que permitem compreender a personalidade humana, em particular a sua componente espiritual. Cada poeta da Idade de Prata é brilhantemente individual. É fácil entender qual deles pertence a determinados versículos. Mas todos tentaram tornar suas obras mais tangíveis, vivas, cheias de cores, para que qualquer leitor pudesse sentir cada palavra e linha.
Básicorumos da poesia da Idade de Prata. Simbolismo
Escritores e poetas que se opunham ao realismo anunciaram a criação de uma nova arte contemporânea - o modernismo. Existem três principais tendências literárias na poesia da Idade de Prata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada um deles tinha suas próprias características marcantes. O simbolismo surgiu originalmente na França como um protesto contra a exibição cotidiana da realidade e a insatisfação com a vida burguesa. Os fundadores desta tendência, incluindo J. Morsas, acreditavam que apenas com a ajuda de uma dica especial - um símbolo, pode-se compreender os segredos do universo. O simbolismo apareceu na Rússia no início da década de 1890. O fundador dessa tendência foi D. S. Merezhkovsky, que proclamou em seu livro três postulados principais da nova arte: simbolização, conteúdo místico e "expansão da impressionabilidade artística".
Simbolistas sênior e júnior
Os primeiros simbolistas, mais tarde nomeados seniores, foram V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e outros poetas. Seu trabalho foi muitas vezes caracterizado por uma negação aguda da realidade circundante. Eles retratavam a vida real como chata, feia e sem sentido, tentando transmitir os tons mais sutis de seus sentimentos.
O período de 1901 a 1904 marca o início de um novo marco na poesia russa. Os poemas dos simbolistas estão imbuídos de um espírito revolucionário e uma premonição de mudanças futuras. Simbolistas Júnior:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - não negue o mundo, mas espere utópicamente sua transformação, elogiando a beleza divina, o amor e a feminilidade, que certamente mudarão a realidade. É com a aparição na arena literária dos simbolistas mais jovens que o conceito de símbolo entra na literatura. Os poetas a entendem como uma palavra multifacetada que reflete o mundo do "céu", a essência espiritual e ao mesmo tempo o "reino terreno".
Simbolismo durante a Revolução
Poesia da Idade da Prata Russa em 1905-1907. está passando por mudanças. A maioria dos simbolistas, concentrando-se nos eventos sócio-políticos que ocorrem no país, está reconsiderando suas visões sobre o mundo e a beleza. Este último é agora entendido como o caos da luta. Poetas criam imagens de um novo mundo que vem substituir o moribundo. V. Ya. Bryusov cria o poema "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the dark of the cells …", etc.
O simbolismo também está mudando. Agora ela se volta não para a herança antiga, mas para o folclore russo, bem como a mitologia eslava. Após a revolução, há uma demarcação dos simbolistas, que querem proteger a arte dos elementos revolucionários e, ao contrário, estão ativamente interessados na luta social. Depois de 1907, as disputas dos simbolistas se esgotaram, e a imitação da arte do passado a substituiu. E desde 1910, o simbolismo russo está em crise, mostrando claramente sua inconsistência interna.
Acmeísmo na poesia russa
Em 1911, N. S. Gumilyov organizougrupo literário - "Oficina de poetas". Incluiu os poetas S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Essa nova direção não rejeitou a realidade circundante, mas aceitou a realidade como ela é, afirmando seu valor. A "Oficina dos Poetas" passou a publicar sua própria revista "Hyperborea", além de trabalhos impressos em "Apollo". O Acmeísmo, originado como uma escola literária para encontrar uma saída para a crise do simbolismo, uniu poetas muito diferentes em cenários ideológicos e artísticos.
Um dos autores acmeístas mais famosos foi Anna Akhmatova. Suas obras estavam repletas de experiências amorosas e se tornaram como uma confissão da alma de uma mulher atormentada por paixões.
Características do futurismo russo
A Idade de Prata na poesia russa deu origem a outra tendência interessante chamada "futurismo" (do latim futurum, que significa "futuro"). A busca por novas formas artísticas nas obras dos irmãos N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin tornou-se um pré-requisito para o surgimento dessa tendência na Rússia.
Em 1910, foi publicada a coleção futurista "O Jardim dos Juízes", na qual foram coletadas as obras de poetas mais brilhantes como V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, os irmãos Burliuk, E. Guro. Esses autores formaram o núcleo dos chamados Cubo-Futuristas. Mais tarde, V. Mayakovsky se juntou a eles. Em dezembro de 1912, foi publicado um almanaque - "Um tapa na cara do públicogosto". Os poemas dos cubo-futuristas "Bukh lesiny", "Lua morta", "Roaring Parnassus", "Gag" tornaram-se objeto de inúmeras disputas. envolvimento social especial.
Egofuturistas
Além do cubo-futurismo, várias outras correntes surgiram, incluindo o ego-futurismo, liderado por I. Severyanin. Ele se juntou a poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e outros. Eles criaram a editora "Petersburg Herald", publicaram revistas e almanaques com nomes originais: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Seus poemas se distinguiam pela extravagância e muitas vezes eram compostos de palavras criadas por eles mesmos. Além dos ego-futuristas, havia mais dois grupos: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e "Mezanino da Poesia" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Em vez de uma conclusão
A Era de Prata da poesia russa durou pouco, mas uniu uma galáxia dos poetas mais brilhantes e talentosos. Muitas de suas biografias se desenvolveram tragicamente, porque pela vontade do destino tiveram que viver e trabalhar de forma tão fatal para o país, um ponto de virada.o tempo das revoluções e caos dos anos pós-revolucionários, a guerra civil, o colapso das esperanças e o renascimento. Muitos poetas morreram após os trágicos acontecimentos (V. Khlebnikov, A. Blok), muitos emigraram (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), alguns cometeram suicídio, foram fuzilados ou desapareceram nos campos de Stalin. No entanto, todos eles conseguiram dar uma grande contribuição à cultura russa e enriquecê-la com suas obras expressivas, coloridas e originais.
