As categorias estéticas são os primeiros e mais importantes marcos no sistema de conceitos estéticos. Eles refletem a experiência e as tradições da cultura, características sócio-políticas, valores espirituais. Junto com as leis e conceitos gerais da estética, eles ajudam a compreender as propriedades da realidade, beleza e harmonia, características da criatividade artística e da vida social.
O conceito de categoria na estética
Categorias estéticas significam os conceitos mais gerais que descrevem os processos de criatividade (cultural, artístico, musical, cinematográfico e outros). Eles refletem simultaneamente a essência dos fenômenos do ser na filosofia. O sistema de categorias estéticas é uma relação estável de conceitos básicos, onde a mudança de alguns elementos acarreta a transformação de outros.
A análise das categorias da estética está intrinsecamente ligada à sua consideração em retrospectiva histórica, pois seu conteúdo mudou ao longo dos séculos. Na metodologia desta ciência, opiniões niilistas sobre a possibilidade dedescrição categórica. Assim, o filósofo e político italiano Benedetto Croce em seus escritos substanciava a ideia de que todas as categorias estéticas são de natureza individual, são percebidas por cada pessoa à sua maneira e, portanto, são pseudoconceitos. Como eles não podem receber uma definição precisa e inequívoca, eles devem ser abandonados na filosofia.
Uma das categorias ou metacategorias centrais associadas à variedade de formas expressivas do mundo circundante é a visão estética. Permite estabelecer uma relação com a filosofia e a sociologia da arte, para mostrar o belo como uma das dimensões mais importantes da percepção estética inerente à natureza espiritual do homem.
Categorias
As principais categorias estéticas incluem:
- linda;
- feio;
- sublime;
- trágico;
- comic;
- baixo;
- terrível.
Categorias adicionais podem ser adicionadas a este grupo: mimesis (imitação), caos e harmonia, ironia, grotesco, alegoria e um grande número de outras. Não há uma lista exaustiva, pois a estética apenas indica o caminho que permite a uma pessoa sair do reino do utilitarismo e ingressar em uma realidade espiritual mais elevada. Algumas dessas categorias são consideradas no âmbito dos princípios gerais da arte - mimesis, motivação, gosto artístico e objetividade, estilo, enquanto outras - ao analisar as linguagens da arte (símbolo artístico e imagem, simulacro).
Muitos desses conceitos existiam na antiguidade. Na estética contemporâneaseu conteúdo foi repensado, surgiram novas categorias: absurdo, labirinto, espaço e tempo artístico e outros. Conceitos mais gerais de qualidade estética ou propriedade também são introduzidos.
Linda
Uma das primeiras categorias em estética foi "belo", descrevendo fenômenos que têm o maior valor estético. As ideias do que é belo variaram entre culturas e épocas.
Na Antiguidade, esse termo era entendido como uma propriedade do mundo - uma ordem ideal. Os antigos pensadores gregos Pitágoras e Aristóteles viam a beleza na harmonia - proporcionalidade, consistência das partes e ordem da diversidade. Essa ideia foi realizada na arquitetura dessa cultura - os templos da Grécia Antiga se distinguiam por sua proporcionalidade às proporções humanas. Ao mesmo tempo, surgiu a ideia de que a beleza é criada com a ajuda da inspiração e da transformação mental da realidade.
Aristóteles desempenhou um papel especial no desenvolvimento da estética. As categorias estéticas de beleza, tragédia e imitação em suas obras adquiriram um caráter ontológico. O principal deles ele considerou mimesis - uma imitação criativa da realidade na arte, capaz de apresentar uma imagem como bonita ou feia. Seu ponto de vista era diferente do de Platão, que queria dizer com esta categoria uma simples cópia.
Na Idade Média, o conceito de beleza era identificado com o divino. Só Deus dá à matéria inerte propriedades estéticas. O ascetismo daquela época nega o prazer pecaminosotrabalhos de arte. Bonito, também é divino, deve domar os desejos de uma pessoa e ajudá-la no caminho da fé.
No Renascimento, essa categoria estética na arte retorna às antigas tradições. O belo, incluindo a beleza do corpo humano, tornou-se um símbolo do bem, e o feio - o mal. Na era do Classicismo, o significado desse conceito adquiriu um tom diferente - começou a ser identificado com gracioso e verdadeiro. Assim, a beleza depende muito da percepção subjetiva do mundo, o que explica a grande diferença nas avaliações estéticas dos indivíduos.
Feia
O feio como uma das principais categorias estéticas surgiu em oposição ao belo, ao sublime e ao estético. A negação dialética é um traço característico do feio na realidade e na arte. Está associado a características como emoções negativas, rejeição, antivalor, desgosto.
Durante a antiguidade greco-romana, objetos feios e moribundos, seres em decomposição eram realmente feios, no conceito de moral - atos imorais, na política - abuso de poder, engano e outros fenômenos. Na arte, é mais difícil designar o feio, pois pode ser um fato de hábil imitação (imagem). Cícero e Aristóteles também enfatizaram que o feio e o feio são sempre inerentes ao cômico.
Feio em estética é entendido como as propriedades dos objetos que possuem valor negativo emem termos humanos gerais, mas não representam uma ameaça séria. O belo dá prazer quando contemplado, e o feio repele.
Trágico
Trágico, como categoria da estética, apareceu pela primeira vez em Aristóteles. No seu entendimento, era um conflito insolúvel, cujo componente obrigatório era a paixão e o sofrimento. Suas razões são sublimes.
Desde mais de 2000 anos, o conceito de trágico mudou muito. Esse problema na arte e na filosofia modernas cruza-se com a consciência da mortalidade, pecaminosidade e imperfeição humana, bem como a f alta de liberdade. Ao mesmo tempo, junto com a tragédia da morte irrecuperável, o trágico afirma a infinidade do universo. Esta categoria tenta resolver os problemas da vida e da morte, o significado da vida, a eternidade do mundo em constante mudança.
Quadrinhos
A essência da categoria estética cômica está na contradição. Pode ser caracterizada como resultado da oposição entre o belo e o feio, o sublime e o vil, o estúpido e o razoável, o falso e o verdadeiro. As formas dessa oposição e, consequentemente, do cômico, são muito diversas.
As características desta categoria estética na literatura são:
- grotesco;
- efeito surpresa;
- crítica emocional;
- variedade de tons (humor, ironia, sarcasmo, sátira e outros).
Sublime
Na Grécia Antiga, o sublime era entendido não como uma categoria estética, mas estilísticafigura de linguagem. Na Idade Média, Deus era o bem supremo e sublime, e no nível da existência humana, isso significava lutar pelo ideal e puro.
No entendimento moderno, esta categoria tem um tom de significado positivo de objetos que ainda não foram totalmente divulgados e são repletos de grande potencial. Isso é algo colossal, poderoso e além das capacidades humanas no atual estágio de desenvolvimento.
Inferior
A base, como a feia, é um contraste. É o oposto da categoria do sublime e representa o grau extremo do feio.
A base é um valor extremamente negativo para toda a humanidade, carregando um grande perigo. Um exemplo desse tipo de categoria estética é o fascismo, o militarismo, a guerra nuclear.
Terrível
A categoria de terrível em significado está perto de trágico. Sua diferença está no fato de que é sem esperança e não deixa esperança para o melhor. O resultado do terrível é desesperador, e a morte neste caso não traz um começo esclarecedor, pois isso não está sujeito a uma pessoa. Na consciência medieval, essa categoria estava associada aos tormentos do inferno e ao próximo Juízo Final.
Um exemplo de coisa terrível no escritor e filósofo francês Denis Diderot foi uma imagem que retrata um homem jogado em pedaços por animais selvagens. Seu sofrimento e morte são completamente sem sentido e levam a uma atitude pessimista.
Caos e harmonia
As antigas categorias estéticas também incluem caos e harmonia. As reflexões sobre esses dois conceitos entre os filósofos muitas vezes levaram à questão da formação inteligente do mundo a partir do caos inicial. Assim, o filósofo alemão Hegel, questionando o acaso, perguntou ao leitor: quantas vezes são necessárias para espalhar um conjunto de letras para fazer dele o poema de Homero "A Ilíada"?
A harmonia na compreensão dos antigos pensadores gregos é uma espécie de todo, constituído por um conjunto de elementos que muitas vezes são de natureza oposta. Harmonia é harmonia entre pessoas (esfera social), entre pessoas e deuses (esfera espiritual) e entre fenômenos naturais (esfera ontológica). Carrega uma característica positiva que visa o reencontro.
Caos é o oposto de harmonia, incompatibilidade entre quaisquer elementos. Ambas as categorias existem em um único espaço de mundo. O mais incrível é que o caos pode dar origem à harmonia: da colisão das partículas e sua interação, nascem estrelas, planetas e o mundo da matéria como um todo.
Catarse
A categoria de catarse foi de grande importância na cultura antiga. Seu conceito incluía, antes de tudo, a purificação espiritual como resultado da experiência estética. Naqueles dias, acreditava-se que a arte era capaz de tratar doenças mentais e outras, domar as paixões nocivas de uma pessoa. Na psicologia moderna também há uma direção específica - arteterapia,projetado para resolver problemas internos, reabilitação após lesões mentais e físicas, reduzir os níveis de estresse.
No sentido moderno, a catarse beira a expressividade, autoexpressão, sublimação através da pintura, escultura, atuação, música e outras áreas da arte. Ao perceber uma obra de arte, a pessoa também deve experimentar a catarse, que leva a uma sensação de beleza e ao desejo de ser melhor. Esta categoria está intimamente relacionada com a imagem artística. Ele afeta uma pessoa com sua emotividade, pede empatia.
Imagem artística
A imagem artística como categoria estética é uma imagem generalizada que é criada com a ajuda da ficção e tem valor estético. Serve também como a única forma possível de reflexão da realidade na arte. A ficção do artista cria uma realidade diferente no contexto de um ideal estético baseado na experiência de vida. A interpretação da imagem também pode ser diferente, dependendo do conhecimento de quem a compreende e da época histórica.
Existem muitas técnicas para criar uma imagem: comparação, digitação, generalização, ficção e outras. A imagem artística tem as seguintes funções:
- refletindo as características da realidade e revelando a vida espiritual;
- expressão de atitude emocional em relação a um fenômeno ou objeto;
- a encarnação do ideal, harmonia e beleza;
- criando valor estético;
- formando a atitude interna do espectador, ouvinte oupercepção do leitor;
- incorporação de um certo tipo de convenção ao refletir os dados reais (função criativa).
