A arte musical da URSS estava intimamente ligada às tradições do passado. A música deste período continua e desenvolve as características progressivas do património artístico: cidadania, atenção e respeito pelas culturas, democracia, fidelidade à verdade da vida, humanismo. Ao mesmo tempo, a arte é inspirada por novas ideias de espírito de partido, a construção de uma sociedade comunista, a transformação revolucionária consciente do mundo. Música e compositores participaram ativamente da vida espiritual da sociedade.
Música Acadêmica
A música operística, clássica e sinfônica da União Soviética passou dos experimentos revolucionários da década de 1920 para o estilo acadêmico do período Stalin. A lista de compositores soviéticos que trabalharam no gênero clássico inclui Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev e outros.
O sistema público de educação musical possibilitou o surgimento de outras pessoas talentosas. Por exemplo, nos anos 60, começaram a aparecer compositores associados a movimentos de vanguarda. Entre eles estão Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Música do cinema soviético
Muitas vezes, melodias e canções ganharam popularidade através de composições para filmes populares. Compositores "sérios" da URSS também estavam envolvidos em compor essas composições, por exemplo, S. Prokofiev escreveu música para os épicos históricos de Eisenstein. A música para os filmes de G. Aleksandov foi escrita por Isaak Dunayevsky, que trabalhou em vários gêneros - de marchas "oficiais" ao jazz moderno.
"A era da estagnação" foi marcada pelo surgimento de uma nova geração de compositores na URSS. Os nomes de Alexander Zatsepin (“Prisioneiro do Cáucaso”, “Ivan Vasilievich muda de profissão”, “Mão de Diamante”), Makael Tariverdiev (“Dezessete Momentos da Primavera”, “Ironia do Destino …”), Vladimir Dashkevich (“Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky (“Mary Poppins, adeus!”, “Midshipmen, avante!”) e outros.
Desde os anos 70, a música eletrônica ganhou popularidade. O pioneiro da eletrônica soviética foi o compositor de filmes Eduard Artemiev, que é mais conhecido por seus filmes de ficção científica de Andrei Tarkovsky. Curiosamente, suas composições no gênero ambiente (um estilo baseado em modulações de timbres sonoros) surgiram antes do termo ser cunhado em 1978.
Categoria separada - músicas de desenhos animados e filmes paracrianças que foram escritas com melodias fáceis e cativantes. Compositores famosos da URSS que escreveram para crianças foram: Alexei Rybnikov (“Sobre Chapeuzinho Vermelho”, “As Aventuras de Pinóquio”), Grigory Gladkov (“Corvo de Plástico”), Gennady Gladkov (“Como o Leão e a Tartaruga cantaram a Song”, “The Bremen Town Musicians”) e outros.
Sergei Prokofiev
O conto de fadas sinfônico "Pedro e o Lobo", a melancólica sinfonia nº 7 e o balé "Romeu e Julieta" de Sergei Prokofiev estão incluídos nas listas de obras-primas mundiais. O futuro compositor soviético sentou-se ao piano pela primeira vez aos cinco anos de idade. Sua mãe estava envolvida em sua educação, que sabia tocar bem piano, então a criança começou a ensinar o instrumento. Foi ela quem gravou as obras infantis de Sergei Prokofiev. Aos dez anos, ele tinha uma impressionante lista de composições do autor, incluindo duas óperas.
Na adolescência, um jovem talentoso foi para São Petersburgo e ingressou no conservatório, onde se formou como pianista, compositor e organista. Após a revolução, ele foi ao Japão para pedir permissão de lá para se mudar para os Estados Unidos. Na América e na Europa, ele começou a fazer turnês, apresentando suas próprias obras. Em todos os lugares Sergei Prokofiev foi um grande sucesso.
Desde 1936, o compositor vivia em Moscou com sua esposa, filha de emigrantes russos, que conheceu em turnê pela Espanha, e dois filhos. Após a eclosão da guerra, Sergei Prokofiev enviou seus parentes para a evacuação, enquanto ele próprio vivia separadamente. Ele não foi mais morar com a esposa, pois conheceu a jovem Mira Mendelssohn (meninaera 24 anos mais novo que Prokofiev).
A saúde do compositor já estava bastante debilitada nos anos 40. Ele praticamente não foi além da dacha perto de Moscou, onde observou um regime estrito, mas continuou a trabalhar. Sergei Prokofiev escreveu simultaneamente uma sinfonia, um balé e uma sonata. O famoso compositor da URSS passou o inverno em um apartamento comunitário na capital. Foi lá que ele morreu em consequência de outra crise em 5 de março de 1953.
Sergei Rachmaninov
O nobre hereditário tornou-se um verdadeiro símbolo da música russa em todo o mundo. S. Rachmaninoff nasceu em uma família musical: seu avô estudou com John Field, um conhecido compositor e professor na Rússia, seu pai gostava de música, mas não tocava profissionalmente. O primeiro professor de música de Sergei Rachmaninov foi sua mãe, filha do diretor do Corpo de Cadetes Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
O jovem estudou no Conservatório de São Petersburgo na classe de V. Demyansky, em Moscou com Nikolai Zverev, um professor famoso, e na classe de A. Siloti, seu primo, que se tornou um famoso Moscou pianista. Por seu trabalho de diploma (Opera Aleko), Sergei Rachmaninoff recebeu uma Grande Medalha de Ouro e uma classificação de cinco mais três de Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky recomendou que a ópera fosse encenada no Teatro Bolshoi.
O jovem Rachmaninoff era conhecido pelo público de Moscou como um talentoso maestro, pianista e compositor. Ele viajou com shows para o Canadá e América, Europa, atuou como maestro no Teatro Bolshoi, chefiou o conselho artístico de uma editora musical.
Depois da revolução na RússiaRachmaninov emigrou. Ele era intolerante com o poder soviético, mas não ficou indiferente a seus compatriotas, então transferiu o dinheiro arrecadado em shows para o Fundo de Defesa da URSS e o Fundo do Exército Vermelho. Com esses fundos, uma aeronave militar foi construída na URSS. O compositor morreu em 1943. Ele era tão dedicado ao seu chamado que continuou a se apresentar até o fim. Rachmaninoff deu seu último show um mês e meio antes de sua morte.
Alexander Zatsepin
Um notável compositor da URSS e da Rússia, autor das canções e músicas mais populares para filmes, foi talentoso em muitos aspectos quando criança. Somente na idade de estudante o jovem começou a prestar mais atenção à música. Ele aprendeu a tocar acordeão, clarinete e balalaica, enquanto servia no exército ele se apresentou no Song and Dance Ensemble.
Após a desmobilização, Alexander Zatsepin foi convidado para a Filarmônica de Novosibirsk. Durante o ano ele excursionou pela Sibéria, mas percebeu que lhe f altava educação musical para um maior desenvolvimento. Então Alexander Zatsepin tentou enviar trabalhos para a escola de música, mas foi aconselhado a ir direto ao conservatório. Zatsepin foi aceito, o professor Brusilovsky tornou-se seu professor.
Isaac Dunayevsky
Compositor da URSS (foto abaixo) Isaak Dunayevsky viveu uma vida relativamente curta. Em certos círculos, eles chamavam Dunya, encurtando um sobrenome bonito, mas longo. Durante seus 55 anos, deixou um importante legado criativo: balés, operetas, música para filmes e performances, muitas canções. O compositor da URSS fez sua estréia em 1920 comocompositor de teatro, ele escreveu a música para As Bodas de Fígaro.
A fama real veio para Isaac Dunayevsky depois de se encontrar com o diretor G. Alexandrov. Essas duas pessoas talentosas se tornaram os fundadores do cinema musical - um novo gênero no cinema soviético. A música do famoso compositor da URSS Isaak Dunayevsky soa nos filmes "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant"” e outros.
Vladimir Vysotsky
Ele era um poeta, intérprete e compositor, e também o mais apaixonado dos Hamlets. Atuou no teatro e no cinema, escreveu penetrantes textos de autor. Vysotsky escreveu de tal maneira que todo o país entendeu e amou seu trabalho. Os poemas do autor foram traduzidos para 200 idiomas do mundo. Como compositor, tocou primeiro piano, depois acordeão. Ele não tinha uma guitarra imediatamente. O próprio Vysotsky disse que no início ele simplesmente batia o ritmo no violão e cantava poemas seus ou de outras pessoas.
