Música é uma ótima maneira de auto-expressão, criatividade, que não é dada a todos, mas cada um de nós provavelmente quer gostar de música. O que significa "toccata" e por que vale a pena conhecer essa palavra mesmo para ouvintes de música, amadores não profissionais, você descobrirá lendo este artigo.
Vocabulário "Piano"
Era uma vez, nos dias de compositores como Mendelssohn, Lebussy e Schumann, o significado da palavra "toccata" significava qualquer peça de música criada para o piano e, na verdade, qualquer instrumento de teclado. Uma característica da tocata é o dinamismo da música, a clareza do jogo de sons, notas curtas. Para piano e música de órgão, a tocata clássica é de grande importância. O que também é importante é a sequência de mudança da tocata, seja na clave de baixo ou na clave de sol. Toccata em muitas obras soa como uma introdução lúdica e leve, pano de fundo para o tema principal de uma peça musical. Indicativo do som é a tradução original da palavra toccata do italiano, que significa"tocar", "empurrar".
Técnica de jogo
Na partitura, a tocata é indicada por pontos acima das notas, tais notas são tocadas de forma intermitente, clara, mas ao mesmo tempo "batidas" leves. Ao mesmo tempo, a mão não deve ser aberta muito acima das teclas, pois isso diminui a dinâmica do jogo. Ao tocar “toccata”, você não pode “ficar preso” no som, é importante manter a descontinuidade. Freqüentemente, a tocata orquestral denota batidas, repiques de sopro e instrumentos de percussão (percussão baixa - como tímpanos).
É muito comum ouvir a performance orquestral da tocata em óperas e balés modernos, embora essa tendência tenha surgido pela primeira vez no distante Renascimento.
A diversão da música
Toccata é talvez a forma mais lúdica de uma peça musical ou parte dela, você pode ouvi-la em linhas de paródia e chamadas em óperas, humores musicais.
Em termos da natureza de seu som, a tocata pode ser comparada ao scherzo - a mesma música travessa e brincalhona que pode animar instantaneamente e criar uma atmosfera especial de uma festa festiva.
Gênero sério
Era uma vez, os motivos impetuosos da tocata, essa música impetuosa e virtuosa, eram uma introdução à música tocada nas cerimônias da igreja, principalmente pela Igreja Católica. A tocata abriu as obras corais polifônicas, prenunciando a chamada dos mais extensos heróis da obra musical.
Textura Musical
Toccata é executada em uma técnica muito clara, que nem todo músico consegue alcançar. Dos grandes compositores, Johann Sebastian Bach também era famoso por seu talento para tocar de forma intermitente, mas ao mesmo tempo com graus variados de toque de tecla, uma magnífica tocata em que cada acento está em seu lugar.
Toccata é uma obra que exige clareza de som. Acordes, passagens altas são todos elementos característicos do gênero. Motivos polifônicos, como mencionado anteriormente, são uma grande decoração de qualquer tocata, especialmente quando se trata de performance coral.
Etude e Tocata
Na época em que grandes compositores etudistas como Czerny e Schumann criavam, étude e tocata se aproximavam muito em suas colorações estilísticas. Até hoje, os estudos de Czerny são usados em conservatórios e escolas de música para ensinar jovens músicos a usar toda a paleta de tons da música para desenvolver a fluência dos dedos e o desempenho técnico.
Histórico
Terminando a conversa sobre o que é a tocata, é impossível não mencionar as etapas históricas da formação dessa música. Toccata originou-se no final do Renascimento no norte da Itália. As obras musicais da década de 1590 continham elementos de tocata.
A era barroca na música é caracterizada por uma extravagância especial, desde o Renascimento deixou a polifonia e a contrapuntura. A fuga é a principal forma musical desta época. No entanto, a "musicalidade" da época é rapidamentediminuiu, o papel do desempenho vocal aumentou.
Fugas, as árias tiveram seu "tempo de ouro" na música. Assim, a tocata barroca tornou-se muito mais longa que a tocata do Renascimento, mas ao mesmo tempo manteve seu dinamismo e exigiu certo virtuosismo do performer.
A música da época só pode ser comparada com a arquitetura, que era tão incomum e abundante. A tocata barroca quase sempre dá a impressão de pura improvisação, tão complexas eram as obras desse gênero durante o Barroco.
Após o fim do período barroco, a tocata foi cada vez menos comum na música. Compositores da era subsequente do Romantismo ainda se voltavam para a forma estilística da tocata, por exemplo, o já mencionado Schumann gostava muito da forma da tocata.
List é outro artista desse período. Ele usou a tocata como o principal detalhe estilístico em suas famosas valsas.
As obras de Schumann são consideradas as mais complexas tecnicamente, enquanto a tocata de Liszt é sempre uma pequena parte da composição, que aos poucos perdeu seu verdadeiro significado na obra deste compositor.
No século 20, Prokofiev também reviveu a moda dessa forma musical, incluindo-a em algumas obras, mas também não por muito tempo.
Toccatas foram escritas para órgão por algum tempo. Agora, jovens artistas e compositores aprimoram suas habilidades com essa forma. Toccata permite aumentar o ritmo do jogo e criar um musical lúdicohumor, sem sobrecarregar a carga semântica do trabalho.
