O artista mais caro do nosso tempo é chamado de gênio e psicopata. Obcecado pela estética da morte, ele faturou 300 milhões de euros vendendo carcaças de animais embebidas em formaldeído para colecionadores.
Trabalhos relacionados à morte são repugnantes para muitos, mas mesmo assim são exibidos em galerias de moda e ganham dinheiro fabuloso em leilões. O autor, chocante com suas obras, foi chamado de "o demônio da arte" (da palavra arte - "arte"), o que reflete sua essência interior. Pode-se ter atitudes diferentes em relação ao estranho trabalho deste provocador da arte, mas não se pode negar que suas criações causam a ressonância mais forte.
Desejo pela imagem da morte
Damien Hirst nasceu em 1965 no Reino Unido. O menino cresceu desobediente e, depois que seu pai deixou a família, ele se afastou completamente das mãos de uma mãe rígida. Ele até foi preso por pequenos furtos.
Um talento inicial para a pintura levou o jovem de 21 anos ao Goldsmith College, considerado altamente inovador. Acredita-se que é aqui queo futuro gênio artístico tinha um desejo incomum de repensar a morte. Hirst trabalhou em momentos não mais favoráveis para a criatividade. Em Londres, as galerias foram fechadas uma após a outra, e criadores desconhecidos não tiveram a menor chance de colocar seus trabalhos em exposição pública.
Conheça o patrono
Quando um graduado da faculdade foi designado para organizar uma vernissage, ele ficou muito preocupado com o local. Tendo escolhido instalações abandonadas para o evento, o jovem não falhou. A exposição foi um sucesso, e o trabalho de Hirst e seus colegas surpreendeu o público.
A próxima mostra aconteceu em uma fábrica abandonada, onde veio um certo colecionador rico, sonhando com novos trabalhos interessantes. Vendo a instalação de um jovem artista, que é um grande número de caixas de papelão, pintadas à mão com tintas, o rico ficou impressionado com a composição incomum. Ele ofereceu cooperação aos jovens talentos por um dinheiro decente e se tornou seu patrono por muitos anos.
Instalação icônica
Damien Hirst, cuja carreira subiu rapidamente após esse conhecimento, cria outra instalação com muito dinheiro do colecionador, que se tornou um marco em seu trabalho. Ele entende que a arte contemporânea é, antes de tudo, uma ideia inusitada, e dar vida a ela é muito mais lucrativo do que apenas pintar.
Hirst agradeceu ao seu patrono, que explicou ao ambicioso artista novato que as provocações são mais valorizadas.
O trabalho, que foi um enormeum aquário cheio de formaldeído em vez de água rendeu ao artista um dos prêmios mais prestigiados do mundo.
Dentro da embarcação repousava um tubarão morto de mais de quatro metros de comprimento, capturado na costa da Austrália e personificando a impossibilidade da morte. A obra vendida rendeu ao autor seis milhões e meio de libras, e isso foi apenas o começo.
Glória Global
Tendo conquistado fama instantânea no país, Damien Hirst, cuja biografia está se tornando tema de discussão na festa secular, sonhava com a fama mundial. E ela encontrou - depois da Bienal de Veneza.
Em 1993, o chocante mestre apresentou ao público outra variação do tema da morte, chamando-o de "Mãe e filho separados". Em dois aquários transparentes estavam os corpos desmembrados de uma vaca e de um bezerro, que assustavam e fascinavam ao mesmo tempo. Os visitantes da exposição admitiram que a contemplação de um espetáculo tão incomum evocava um sentimento de compaixão e simpatia.
Outro motivo na inusitada obra do chocante artista são as borboletas, que Hirst Damien considerava um verdadeiro símbolo da morte. O trabalho provocou fortes críticas de defensores dos animais, que ficaram indignados com o comportamento inadequado do britânico. Suas instalações com milhares de mariposas esvoaçantes morrendo diante dos olhos do público foram exibidas em uma galeria de Londres.
Peça mais cara
2007 é marcado pela criação de uma obra que se tornou símbolo de criatividade e muito dinheiro, reconhecida como uma das mais caras do mundo. Crânio feito deplatina, incrustada de diamantes, cujo número ultrapassa oito mil. E no centro da testa, uma enorme pedra rosa em forma de pêra se destaca como um ponto brilhante.
Crânio com dentes humanos foi comprado por cinquenta milhões de dólares. Damien Hirst considerou que decorar a morte é uma excelente razão para não ter medo dela e aceitar o inevitável.
Vida e morte
Se falamos de esculturas e instalações ultrajantes do artista mais caro, então o tema da morte é o principal deles. Ela carrega a carga ideológica do confronto entre a negação da morte e sua inevitabilidade. “É muito difícil para as pessoas perceberem que é impossível viver para sempre, e todos os meus trabalhos são dedicados a esse pensamento. Mas esta não é uma visão sombria do mundo. Eu quero que a morte seja uma inspiração para meus espectadores,” Damien Hirst explicou sua posição.
A pintura do artista é desprovida desse tema, com exceção da série "Caleidoscópios", em que borboletas mortas eram coladas na tela, criando os mais incríveis padrões.
Hirst orgulha-se de suas obras abstratas, compostas por círculos multicoloridos, cujos tons não se repetem. Cada pintura tem o nome de um narcótico ou droga estimulante.
Fonte da ideia
O artista escandaloso Hirst Damien foi recentemente acusado de não criar todas as suas criações sozinho. Muitos assistentes trabalham para ele, produzindo obras excêntricas em grande escala. Uma pessoa influente no mundo da arte disse que estava fisicamente presente no nascimentode todas as obras e é a fonte da ideia, pelo que a sua autoria é inegável. E o processo criativo, segundo Hirst, é o conceito, não a execução.
Consciência da inevitabilidade da própria morte
O artista que canta sobre a morte nunca teve medo dela. Ele usava drogas, como se estivesse tentando aproximar seu fim, oscilando no limite. Tendo feito um show brilhante e vendido de medos humanos, Damien Hirst apenas uma vez pensou sobre o caminho escolhido.
Quando seu melhor amigo morreu de ataque cardíaco, o artista sentiu que ele próprio era mortal, experimentando um verdadeiro horror. Ele parou de experimentar em sua vida e dedicou-a à sua esposa e filhos. Damien reconheceu a verdade de sua mãe autoritária, percebendo que criar valentões moleques é uma coisa muito difícil.
Criatividade ou dinheiro?
Em 2008, Damien Hirst foi oficialmente reconhecido como o artista mais rico, ganhando 110 milhões de libras em leilão. Seus trabalhos ambíguos, evocando emoções conflitantes, são exibidos em galerias de moda ao redor do mundo e aumentam de preço a cada ano.
No entanto, o artista ultrajante afirma que só está interessado em criatividade para o bem das pessoas do futuro, e não dinheiro ou fama. Poucas pessoas acreditam em sua sinceridade, pois uma vez ele já anunciou sua relutância em desmembrar os cadáveres de animais e expô-los ao público. No entanto, na exposição seguinte, ele novamente apresentou carne inanimada em formaldeído, percebendo que seu trabalho provocativo é valioso hoje.
Regras do dinheiropaz
Damien Hirst, cujas fotos aparecem frequentemente nas páginas de várias revistas de arte, é tão popular que outros artistas usam sua figura em seus trabalhos. Há uma instalação bem conhecida de um autor espanhol que descreve o suicídio de um lutador brilhante.
Os conhecedores do trabalho de Hirst acreditam que, após sua morte, criações já caras subirão de preço várias vezes.
E um conhecido crítico britânico concluiu que nosso mundo, governado pelo dinheiro, merece um artista assim.
