Revival (ou Renaissance) é uma etapa especial e mais importante no desenvolvimento da cultura artística mundial. O berço do Renascimento foi Roma, Florença, Nápoles e Veneza. Foi uma época misteriosa e ambígua, em que selvageria, crueldade e ignorância se combinaram com manifestações quase heróicas de humanismo.
Peculiaridades da época
Para esta época, em primeiro lugar, foi característica a compreensão da necessidade de renovar uma pessoa, seus pensamentos, estilo de vida e consciência. Essa renovação começou com uma nova orientação espaço-temporal. O espaço tornou-se a esfera de auto-afirmação do homem no mundo. Havia uma consciência de que a expressão da estrutura do espaço e do tempo é a forma com a qual uma pessoa procura dominar o mundo dos fenômenos.
Mundo da cultura artística do Renascimento (7º ano): mesa.
Perspectiva
No Renascimento, o conceito matemático de "perspectiva" foi desenvolvido na arte. A teoria da perspectiva foi estudada por muitos artistas proeminentes do Renascimento. A perspectiva tornou-se um passo tangível na aproximação do homem epaz.
Na Idade Média, o termo "perspectiva" denotava a teoria matemática da visão. Euclides também retratou a percepção geométrica dos objetos ao redor. Ele apresentou os raios vindos do olho para o objeto na forma de uma pirâmide, cujo topo está no olho e a base está na superfície do objeto. Mais tarde, Brunelleschi colocou o plano da imagem no caminho dos raios, obtendo uma imagem em perspectiva do assunto. Essa descoberta permitiu que os artistas do Renascimento realizassem a chamada ruptura do plano e conquistassem o espaço ilusório, que se movia para dentro e ultrapassava os limites do plano.
Os artistas renascentistas definiram a perspectiva como coisas vistas à distância, apresentadas dentro de certos limites e dados em proporção às distâncias e tamanhos.
Leonardo da Vinci estabeleceu a estrutura da perspectiva:
- A primeira perspectiva contém contornos de objetos.
- A segunda fala sobre a diminuição e enfraquecimento da cor em diferentes distâncias.
- O terceiro mostra a perda de clareza.
Assim, os artistas renascentistas calcularam a profundidade do espaço e criaram o efeito de presença.
Natureza e o mundo da cultura artística do Renascimento
Na cultura italiana do Renascimento, a paisagem passou de um fundo neutro para um espaço ativo. Mestres na transferência de luz e riqueza de cores do mundo circundante foram:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Tiziano;
- Giovanni Bellini.
Música do Renascimento
A música é o ramo mais poderoso da cultura renascentista: orientava os ouvintes para o eterno, desprezando o transitório. As características da escola musical da época eram simplicidade, clareza, leveza de textura, graça harmoniosa.
Os maiores músicos do Renascimento foram:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabriel;
- Giovanni Gabrieli.
Arquitetura
A principal tarefa definida pelas mentes brilhantes do Renascimento foi a criação da beleza. Como a arquitetura é projetada para organizar o espaço para fins utilitários e estéticos, os arquitetos renascentistas prestaram muita atenção às leis da proporção, mas, ao contrário dos mestres antigos, criaram suas criações para as pessoas e também pensaram em sua conveniência.
Literatura
A literatura renascentista, como as obras de arte, estava imbuída de amor. Um de seus traços característicos era a contradição entre individualismo e doação, a dissolução do amante no amado era vista como uma perda completa da liberdade. E liberdade é vida, portanto, uma pessoa amorosa, tendo perdido a liberdade, morre. A literatura renascentista está saturada de sofrimento, mas também da afirmação de que só o amor torna a pessoa bela e pura.
NorteAvivamento
O Renascimento do Norte ocupa um lugar especial na cultura mundial da época. Os principais ideais da cultura artística do Renascimento do Norte:
- prevalência de visões panteístas do mundo;
- atenção aos detalhes;
- demonstração da imperfeição do mundo e da onipresença do mal universal;
- ênfase no sofrimento;
- poetização da pessoa comum;
- unidade do trágico e do cômico;
- atitude respeitosa e espiritualização das coisas;
- posição protestante da vida cotidiana;
- rejeição da composição fechada;
- significado;
- forte simbolismo.
Os representantes mais brilhantes do Renascimento do Norte foram:
- Francisco Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- François Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Qual é o ponto principal?
Se representarmos brevemente o mundo da cultura artística do Renascimento, podemos dizer que no Renascimento as ideias das pessoas sobre espaço e tempo mudam. O espiritual e o terreno são diferenciados. Amor e dignidade são considerados os valores morais mais importantes.
Durante o Alto Renascimento, o modelo ideal do mundo e do homem nas obras de Rafael, Michelangelo e Leonardo da Vinci ganha expressão artística:
- O trabalho de Da Vinci foi focado em uma pessoa que vive no continuum natural.
- Michelangelo estava preocupado com a história da alma, cultura, ideias.
- Rafael tentoualcançar um ideal moral e estético.
No Renascimento italiano, a natureza não era apenas um habitat, mas também uma das fontes de prazer.
Segundo o conceito do Renascimento, o papel dominante do homem exigia sua atividade: ele buscava alcançar a harmonia no mundo e em si mesmo.
Juntamente com o italiano, houve o renascimento do norte e espanhol.
Mundo da cultura artística do Renascimento: mesa
Oferecemos que você mesmo complete a tarefa. Tópico: O mundo da cultura artística do Renascimento (7º ano). A tabela sobre este tema está abaixo.
Preenchendo a tabela, você ficará mais uma vez convencido de que a humanidade ainda usa as invenções e conquistas dos grandes mestres do Renascimento.
