Gravuras medievais: foto, descrição das características

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Gravuras medievais: foto, descrição das características
Gravuras medievais: foto, descrição das características
Anonim

Os críticos de arte e amadores tendem a considerar a gravura uma forma de arte menor, cujo valor não pode ser comparado com a grandeza da arquitetura, pintura ou escultura. No entanto, a sua acessibilidade e compromisso com este tipo de representação por alguns dos maiores artistas do Renascimento levou ao reconhecimento público e à popularidade que as gravuras medievais gozam até hoje. Fotos de várias exposições de museus, coleções públicas e privadas servem como prova irrefutável.

exposição do museu
exposição do museu

No século XVI, os livros ilustrados eram muito procurados, embora fossem objetos da mais alta arte, mantendo em suas páginas as obras de mestres como Albrecht Dürer e até Rafael.

Tipos de impressão

Na arte, o termo "gravura" pode ser entendido não apenas como o resultado final do processo. Este é um conceito um tanto ambíguo que se refere tanto ao tipo de material quanto aos métodos de execução e técnicas. Assim, de acordo com o tipo de material, uma gravura como resultado final pode ser uma xilogravura ou linogravura e, dependendo da técnica,pode ser água-forte, água-tinta ou mezzotint.

Por sua vez, também há divisões em tipos, que se referem à forma como uma determinada impressão é impressa. Existem dois procedimentos bem conhecidos - embossing, ou tipografia, quando a imagem é obtida graças ao alto relevo obtido por corte da imagem (xilogravura e linogravura) e gravura profunda em metal (gravura, água-tinta, mezzotint).

Outro aspecto mais específico da divisão da gravação em tipos é o uso de métodos de processamento agressivos que determinam a tecnologia de impressão e são considerados métodos manuais. Por exemplo, processar impressões com vários ácidos ou cloreto férrico.

Existem outros métodos de gravura técnica, como gravura mecânica, gravura fotoquímica, gravura planográfica, tamponamento, etc., mas esses tipos vão além da gravura como obras de arte.

História da gravura

gravuras eróticas medievais
gravuras eróticas medievais

O desenvolvimento da gravura pode ser observado ao longo de quinze séculos. Xilogravura ou xilogravura é a forma mais antiga de arte gráfica. Pela primeira vez, fontes históricas mencionam xilogravuras na China no século VI. Técnicas de xilogravura foram usadas na China para imprimir selos e texto.

A gravura mais antiga conhecida hoje remonta ao século IX, enquanto a primeira gravura surgiu na Europa apenas cinco séculos depois.

Com o advento da gravura, a arte tornou-se acessível a um segmento mais amplo da população europeia. Com o advento das impressorasgravuras medievais começaram a ser impressas em livros, que foram publicados em uma circulação muito maior do que os manuscritos medievais.

Lotes de gravura

gravuras medievais de tortura
gravuras medievais de tortura

As primeiras imagens gravadas eram, é claro, motivos bíblicos, assim como as bíblias foram as primeiras edições impressas para consumo em massa. No entanto, com o tempo e a disseminação das prensas tipográficas, não só os gostos dos leitores mudaram, mas também as tramas das imagens. As gravuras eróticas medievais apareceram, embora não fosse fácil obtê-las. Junto com os motivos bíblicos, cotidianos também se tornaram populares. Os artistas começaram a retratar carnavais, feriados nas aldeias, momentos da vida.

Com o advento e disseminação da Inquisição, a igreja encontrou um novo uso para um método simples e popular de divulgação de imagens, que se tornaram gravuras medievais: tortura, queima na fogueira, curso dos tribunais da igreja - tudo isso tornou-se uma trama popular de estampas.

Woodcuts

bloco de madeira gravado
bloco de madeira gravado

Como um dos modelos mais antigos e precursor da imprensa, as xilogravuras se desenvolveram em duas etapas.

A primeira etapa no desenvolvimento da xilogravura foi o método de gravura longitudinal ou de borda, cujo elemento principal era uma faca que cortava a forma da imagem.

A especificidade desta técnica de gravura reside no domínio da linha de contorno preta, que forma a imagem e os detalhes. Foi esse método de obtenção de gravura impressa que foi o mais comum no Oriente e durante o Renascimento europeu. NoTambém houve exceções à técnica do "traço preto", especialmente comum nas edições florentinas dos séculos XV-XVI. Alguns mestres usavam um traço branco ou preferiam imprimir a imagem em "negativo", como fez o artista suíço Graf Urs. No entanto, essas exceções não se enraizaram na gravura medieval europeia.

A segunda etapa no desenvolvimento das xilogravuras foi a gravura final ou de tom em uma seção transversal de madeira de lei. Trabalhar em uma seção transversal permitiu que os artesãos alcançassem a mais alta precisão e detalhes das imagens. Isso permitiu que os artistas usassem a gradação de preto junto com os traços pretos usuais. A xilogravura final mudou significativamente a qualidade das ilustrações nas publicações impressas.

gravura medieval europeia

gravuras medievais de demônios
gravuras medievais de demônios

A primeira gravura européia, conhecida como Le Bois Protat (árvore Prot), data de 1370-1380 e leva o nome de seu proprietário Jules Prot, um editor francês que comprou o bloco gravado no século XIX, logo depois dele foi descoberto na Borgonha. A impressão em papel é um fragmento da cena da Crucificação de Cristo com um centurião e dois legionários romanos, e no anverso está a composição da Anunciação.

As primeiras gravuras medievais na Europa - obra de mestres anônimos do final do século XIV - início do século XV. Suas composições ingênuas e um pouco desajeitadas retratam figuras desproporcionais, gestos exagerados e expressões faciais estranhas.

Motivos bíblicos foram as primeiras composições gravadas emplacas de madeira, no entanto, estavam longe do limite do que as gravuras medievais retratavam: demônios, tortura, feriados, animais e pássaros - tudo isso era popular entre artistas e editores.

Características nacionais das gravuras europeias

Diferentes técnicas de gravura começam a se desenvolver na Europa no século XV. Durante este período, a gravura começa a ser popular não só na Alemanha, mas também na França, Holanda e Itália, cada país, além de tecnologias comuns, deu às suas gravuras pequenas mas significativas diferenças nacionais. Nesse período, surgiu uma divisão de trabalho quase universal: o artista criava a imagem e o gravador a transferia para o metal. Havia também artistas que estudavam e desenvolviam técnicas de gravura por conta própria. Imagens inteiramente criadas e gravadas por uma pessoa eram chamadas de autogravuras.

A arte da gravura e suas especificidades assumem um significado especial após a invenção da imprensa em 1440. Em 1490 começaram a ser publicados livros ilustrados. Em Nuremberg, na oficina do grande artista e mestre da gravura medieval Albrecht Dürer, ocorre uma descoberta única - foi criada uma tecnologia para impressão simultânea de texto e imagens. A aplicação desta descoberta vem em 1493, quando o primeiro livro ilustrado Welchronick ("General Chronicle") foi publicado com imagens de Mikael Wohlgemuth.

Woodcut na Alemanha

Dürer Melancolia
Dürer Melancolia

A primeira gravura criada na Alemanha é datada de 1423 eretrata São Cristóvão com o menino Jesus nos braços. No entanto, o mestre da gravura geralmente reconhecido foi o representante do Renascimento alemão - Albrecht Dürer, que criou vários ciclos de imagens por gravura em madeira: o Apocalipse (1499) e a Vida da Virgem (1511). Além desses ciclos, Dürer criou muitas imagens individuais, sendo a mais famosa a Melancolia (gravura em cobre, 1514).

O trabalho magistral de Dürer elevou a gravura à categoria da mais alta arte da Europa medieval. Seu trabalho foi crucial para novos desenvolvimentos na marcenaria e além.

As magníficas obras de Dürer foram seguidas pelas obras de representantes do Renascimento do Norte como Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein e outros.

Nos países europeus, surgiram inúmeras bíblias para os pobres, enciclopédias, crônicas e outras publicações, ilustradas por artistas famosos da época.

Ao mesmo tempo, na Itália (século XV), tendo como pano de fundo o mais brilhante florescimento da pintura na história da humanidade, a gravura não é particularmente popular. Apenas algumas ilustrações para os sermões de Savonarola, a bíblia ilustrada de Malermi e as Metamorfoses de Ovídio foram criadas e impressas por artistas e gravadores desconhecidos.

Novas técnicas de xilogravura na Holanda

Na Holanda, a história da gravura medieval começou com Lucas van Leyden, que primeiro aplicou perspectiva, escala, diferentes tonalidades e tons que afetam a intensidade da luz. Os avanços mais importantes na técnica de gravura no segundo semestredo século XVI foi demonstrado por Hendrik Goltzius, que substituiu as linhas claras do trabalho gráfico, jogando com a forma, variações volumétricas, claro-escuro e combinando linhas através de várias interseções.

Gravação em metal

Um dos métodos mais eficazes de gravura na arte é considerado a gravura em metal. Originária do século XV e praticada por muitos artistas famosos da época, essa técnica e sua criação são disputadas por alemães e italianos.

As mais famosas gravuras em metal pertencem a mestres alemães, as mais antigas datam de 1410. No livro de Giorgio Vasari, a criação da técnica de gravura em metal é atribuída ao joalheiro florentino Mazo Finiguerra (século XV). No entanto, existem imagens gravadas em metal antes dos experimentos de Finiguerra, feitos em 1430, por artesãos escandinavos anônimos.

Estampa Japonesa

gravura medieval japonesa
gravura medieval japonesa

Ukiyo-e é um tipo de xilogravura praticada no Japão. As gravuras medievais japonesas retratavam mais frequentemente paisagens, cenas históricas ou teatrais.

Este gênero de arte. Tornou-se popular na cultura metropolitana de Edo (mais tarde Tóquio) na segunda metade do século XVII, e na maioria das vezes retratava esta cidade medieval. Gravuras deste estilo retratam um "mundo em mudança" em que as paisagens naturais dão lugar às urbanas. No início, usava-se apenas tinta preta, com algumas das litografias coloridas à mão. No século seguinte, após Suzuki Harunobuinventou e popularizou a técnica da litografia policromada, a partir da década de 1760, a produção de gravuras coloridas tornou-se o padrão geral.

Popularidade das estampas

gravura colorida à mão
gravura colorida à mão

A especificidade da gravura em metal ou madeira difere de outras técnicas no campo das artes plásticas. Se um desenho ou uma pintura podem ser alterados no decorrer do trabalho, mesmo no final do trabalho, as alterações no processo de gravação são extremamente limitadas ou impossíveis. O artista é forçado a ser conciso e preciso no processo de gravar a composição na placa.

Outro aspecto deste gênero de arte é a divisão do fluxo de trabalho. Em todas as gravuras europeias, após a assinatura do artista que criou a composição, seguem os nomes dos mestres que a gravaram.

O interesse pela gravura deveu-se originalmente à forma fácil de obter um grande número de imagens com um custo mínimo. Uma gravura poderia ser publicada em grande número. Foi isso que serviu como um dos principais fatores no constante desenvolvimento das técnicas de gravura. Ainda no século XX, com o advento do papelão grosso e do linóleo, surgiram novos tipos de gravuras. É fácil imaginar que esta forma de arte não tem apenas um longo passado, mas também um longo futuro.

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