As características do Japão e seu desenvolvimento histórico são claramente visíveis hoje. Este país original foi capaz de levar ao longo dos séculos quase in alterada uma cultura especial, em muitos aspectos diferente até daquela originada no território dos seus vizinhos mais próximos. As principais características das tradições características do Japão apareceram no início da Idade Média. Mesmo assim, a arte do povo em desenvolvimento era marcada pelo desejo de se aproximar da natureza, da compreensão de sua beleza e harmonia.
Condições
O Japão Medieval, localizado nas ilhas, foi protegido da invasão pela própria natureza. A influência do mundo exterior sobre o país se expressou principalmente no processo de interação entre moradores e coreanos e chineses. Além disso, os japoneses lutaram mais com o primeiro, enquanto adotaram muito do segundo.
O desenvolvimento interno do país estava indissociavelmente ligado às condições naturais. Em ilhas relativamente pequenas, praticamente não há para onde escapar de formidáveis tufões e terremotos. Portanto, por um lado, os japoneses tentaram não se sobrecarregar com coisas desnecessárias, para que a qualquer momento fosse fácil coletar todos os itens essenciais e escapar dos elementos em fúria.
SPor outro lado, foi graças a tais condições que a cultura do Japão medieval adquiriu características próprias. Os habitantes das ilhas estavam cientes do poder dos elementos e da sua incapacidade de opor qualquer coisa a ele, sentiam a força e ao mesmo tempo a harmonia da natureza. E eles tentaram não quebrá-lo. A arte do Japão medieval desenvolveu-se tendo como pano de fundo o xintoísmo, que se baseava na adoração dos espíritos dos elementos, e depois o budismo, que acolhe a compreensão contemplativa do mundo interior e exterior.
Primeiro Estado
No território da ilha de Honshu nos séculos III-V. A federação tribal Yamato foi formada. No século 4, o primeiro estado japonês foi formado em sua base, liderado por Tenno (imperador). O Japão medieval daquele período é revelado aos cientistas no processo de estudar o conteúdo dos túmulos. Em seu próprio dispositivo, pode-se sentir a conexão entre a arquitetura do país e a natureza: o monte lembra uma ilha coberta de árvores, cercada por um fosso com água.
Vários utensílios domésticos foram colocados no enterro, e o resto do governante falecido foi guardado por estatuetas de cerâmica ocas de khaniv, colocadas na superfície do monte. Essas pequenas figuras mostram como os mestres japoneses eram observadores: retratavam pessoas e animais, percebendo os menores traços, e eram capazes de transmitir o humor e os traços de caráter.
A primeira religião do Japão, o xintoísmo, divinizou toda a natureza, habitando cada árvore ou corpo de água com espíritos. Os templos foram construídos em áreas montanhosas e arborizadas de madeira (material “vivo”). A arquitetura era muito simples emisturar-se com o ambiente, tanto quanto possível. Os templos não tinham decoração, os prédios pareciam fluir suavemente na paisagem. A cultura do Japão medieval procurou combinar a natureza e as estruturas feitas pelo homem. E os templos demonstram isso claramente.
A ascensão do feudalismo
O Japão na Idade Média emprestou muito da China e da Coréia: características de legislação e administração de terras, redação e estado. Por meio de vizinhos, o budismo também entrou no país, que desempenhou um papel importante em seu desenvolvimento. Ele ajudou a superar a desunião interna do país, a unir as tribos em que o Japão estava dividido. Os períodos de Asuka (552-645) e Nara (645-794) foram caracterizados pela formação do feudalismo, o desenvolvimento de uma cultura original baseada em elementos emprestados.
A arte da época estava intrinsecamente ligada à construção de edifícios que tinham um significado sagrado. Um magnífico exemplo de um templo budista deste período é Horyuji, um mosteiro construído perto de Nara, a primeira capital do Japão. Tudo nele é incrível: a magnífica decoração interior, a maior parte do pagode de cinco camadas, o enorme telhado do edifício principal, sustentado por intrincados suportes. Na arquitetura do complexo, é perceptível tanto a influência das tradições da construção chinesa quanto as características originais que distinguiram o Japão na Idade Média. Não há escopo aqui, característico dos santuários construídos nas extensões do Império Celestial. Os templos japoneses eram mais compactos, até em miniatura.
Os mais impressionantes templos budistas começaram a ser construídos no século VIII, quandoEstado medieval centralizado. O Japão precisava de uma capital, e era Nara, construída no modelo chinês. Os templos aqui foram erguidos para corresponder à escala da cidade.
Escultura
As artes plásticas desenvolveram-se da mesma forma que a arquitetura - desde a imitação dos mestres chineses até a aquisição de cada vez mais originalidade. Inicialmente destacadas da terra, as estátuas das divindades começaram a se encher de expressão e emotividade, que são mais características das pessoas comuns do que dos celestiais.
Um resultado peculiar do desenvolvimento da escultura desta época é uma estátua de Buda de 16 metros de altura, localizada no mosteiro de Todaiji. É o resultado de uma fusão de muitas técnicas usadas no período Nara: fundição, gravura fina, cinzeladura, forjamento. Enorme e brilhante, merece o título de maravilha do mundo.
Ao mesmo tempo, aparecem retratos escultóricos de pessoas, principalmente ministros de templos. Os edifícios foram decorados com pinturas representando mundos celestiais.
Nova rodada
As mudanças na cultura do Japão, iniciadas no século IX, estão associadas aos processos políticos da época. A capital do país foi transferida para Heian, hoje conhecida como Kyoto. Em meados do século, desenvolveu-se uma política de isolamento, o Japão medieval se isolou de seus vizinhos e parou de receber embaixadores. A cultura tornou-se cada vez mais distante dos chineses.
O período Heian (séculos IX-XII) é o auge da famosa poesia japonesa. Tanka (cinco linhas) acompanhou os japoneses constantemente. Não é por acaso que esse período é chamado de dourado.século da poesia japonesa. Talvez tenha expressado mais plenamente a atitude dos habitantes da Terra do Sol Nascente em relação ao mundo, sua compreensão da profunda conexão entre o homem e a natureza, a capacidade de perceber a beleza mesmo nas menores. O psicologismo e uma filosofia especial da poesia permeiam toda a arte do período Heian: arquitetura, pintura, prosa.
Templos e edifícios seculares
As características do Japão naquela época estavam amplamente associadas ao surgimento de seitas budistas, que combinavam os ensinamentos do Buda e as tradições do xintoísmo. Mosteiros e templos novamente começaram a ser localizados fora dos muros da cidade - nas florestas e nas montanhas. Eles não tinham um plano claro, como se aparecessem aleatoriamente entre as árvores ou colinas. A própria natureza servia de decoração, os edifícios eram exteriormente o mais simples possível. A paisagem parecia ser uma continuação das estruturas arquitetônicas. Os mosteiros não se opunham à natureza, mas se encaixavam harmoniosamente nela.
Edifícios seculares foram criados de acordo com o mesmo princípio. Shinden, o pavilhão principal da propriedade, era um espaço único, se necessário, dividido por telas. Cada edifício era necessariamente acompanhado por um jardim, muitas vezes bastante pequeno, e às vezes, como no palácio do imperador, equipado com lagoas, pontes e gazebos. Toda a Ásia medieval não podia se gabar de tais jardins. O Japão, retrabalhando estilos e elementos emprestados da China, criou sua própria arquitetura, inextricavelmente ligada à natureza.
Pintura
A escultura também mudou: novas imagens surgiram, o plástico ficou mais refinado e multicolorido. No entanto, o mais perceptívelcaracterísticas nacionais manifestavam-se na pintura. Nos séculos 11 e 12, um novo estilo se desenvolveu - yamato-e. Tintas à base de água foram usadas para isso. Yamato-e foi usado principalmente para ilustrar vários textos. Nessa época, a prosa artística estava se desenvolvendo ativamente, os pergaminhos-contos, ou emakimono, apareceram, nos quais a visão de mundo poética e a reverência pela natureza, características dos japoneses medievais, foram incorporadas. Via de regra, tais textos eram acompanhados de ilustrações. Os mestres Yamato-e conseguiram transmitir a grandeza da natureza e as experiências emocionais das pessoas, usando várias cores, alcançando o efeito de brilho e translucidez.
A compreensão poética do mundo também é perceptível na laca da época - caixas e tigelas literalmente luminosas, instrumentos musicais suaves, baús dourados.
Dinastia Minamoto
No final do século XII, devido à guerra feudal, a capital do Japão foi novamente mudada. O vitorioso clã Minamoto fez de Kamakura a principal cidade do país. Todo o Japão medieval obedeceu ao novo governante. Resumidamente, o período Kamakura pode ser descrito como o tempo do xogunato - governo militar. Durou vários séculos. Guerreiros especiais - samurais - começaram a governar o estado. No Japão, com a chegada ao poder, novos traços culturais começaram a tomar forma. A poesia tanka foi substituída por gunks - épicos heróicos que glorificavam a coragem dos guerreiros. O Zen Budismo começou a desempenhar um papel significativo na religião, ensinando a alcançar a salvação na terra por meio de treinamento físico, força de vontade e profundo autoconhecimento. O brilho externo não éimportava, o lado ritual da religião desapareceu em segundo plano.
Samurai no Japão estabeleceram uma cultura especial de espírito, honra e devoção. A masculinidade e a força inerentes a eles permeavam toda a arte, da arquitetura à pintura. Os mosteiros começaram a ser construídos sem pagodes, a sofisticação do período Heian desapareceu deles. Os templos pareciam cabanas simples, o que só aumentava sua unidade com a natureza. Um grande número de retratos esculturais apareceu. Os artesãos aprenderam novas técnicas que possibilitaram a criação de imagens que pareciam vivas. Ao mesmo tempo, a mesma masculinidade e severidade transparecia em poses, formas e composições.
Os emakimono desta época se caracterizam não pela emotividade dos personagens, mas pelo dinamismo das tramas contando sobre guerras sangrentas entre clãs.
O jardim é uma extensão da casa
Em 1333 a capital foi devolvida a Heian. Os novos governantes começaram a patrocinar as artes. A arquitetura deste período é caracterizada por uma unidade ainda mais próxima com a natureza. Severidade e simplicidade passaram a coexistir com poesia e beleza. Vieram à tona os ensinamentos da seita Zen, que cantava a ex altação espiritual através da contemplação da natureza, harmonização com ela.
Neste período, a arte da ikebana se desenvolveu, e as casas começaram a ser construídas de tal forma que em diferentes partes da habitação se podia admirar o jardim de um ângulo ligeiramente diferente. Muitas vezes, um pequeno pedaço da natureza não era separado da casa nem por uma soleira, era sua continuação. Isso é mais perceptível no edifício Ginkakuji, onde uma varanda foi construída, suavementefluindo para o jardim e pairando sobre o lago. A pessoa que estava na casa tinha a ilusão de que não havia fronteira entre os aposentos e a água e o jardim, que eram duas partes de um único todo.
Chá como filosofia
Nos séculos XV-XVI, as casas de chá começaram a aparecer no Japão. O prazer descontraído de uma bebida importada da China tornou-se um ritual. As casas de chá pareciam cabanas de eremita. Eles foram organizados de tal forma que os participantes da cerimônia pudessem se sentir separados do mundo exterior. O pequeno tamanho da sala e as janelas cobertas com papel criaram uma atmosfera e clima especiais. Tudo, desde o áspero caminho de pedra que levava à porta, até a simples cerâmica e o som da água fervendo, estava repleto de poesia e uma filosofia de paz.
Pintura monocromática
Em paralelo com a arte da jardinagem e a cerimônia do chá, a pintura também se desenvolveu. História do Japão medieval e sua cultura nos séculos XIV-XV. marcado pelo aparecimento de suibok-ga - pintura a tinta. As pinturas do novo gênero eram esboços de paisagem monocromáticos colocados em pergaminhos. Os mestres Suiboku-ga, tendo adotado as características da pintura dos chineses, rapidamente introduziram a originalidade japonesa na pintura. Eles aprenderam a transmitir a beleza da natureza, seu humor, majestade e mistério. No início do século XVI, as técnicas do suiboku-ga fundiram-se organicamente com as técnicas do yamato-e, dando origem a um novo estilo de pintura.
Final da Idade Média
O mapa do Japão medieval no final do século XVI deixou de ser uma "colcha de retalhos" deposses de diferentes clãs. Começou a unificação do país. Os contatos com os estados ocidentais começaram a ser estabelecidos. A arquitetura secular agora desempenhava um papel significativo. Os formidáveis castelos dos xoguns durante o período de paz tornaram-se palácios com câmaras solenemente decoradas. Os salões foram delimitados por divisórias deslizantes, decoradas com pinturas e difundindo a luz de forma especial, criando uma atmosfera festiva.
Pintados pelos mestres da escola Kano, que se desenvolvia na época, eram cobertos não apenas com telas, mas também com as paredes dos palácios. Pinturas pitorescas foram distinguidas por cores suculentas, transmitindo o esplendor e a solenidade da natureza. Novos assuntos apareceram - imagens da vida de pessoas comuns. A pintura monocromática também esteve presente nos palácios, que adquiriram uma expressividade especial.
Na maioria das vezes, a pintura monocromática adornava as casas de chá, onde se preservava uma atmosfera de tranquilidade, alheia à solenidade dos aposentos do castelo. A combinação de simplicidade e esplendor permeia toda a cultura do período Edo (séculos XVII-XIX). Neste momento, o Japão medieval novamente seguiu uma política de isolamento. Surgiram novos tipos de arte que expressavam a atitude especial dos japoneses: teatro kabuki, xilogravuras, romances.
O período Edo é caracterizado pela proximidade da magnífica decoração dos castelos e modestas casas de chá, as tradições do yamato-e e as técnicas de pintura do final do século XVI. A combinação de diferentes movimentos artísticos e ofícios é claramente visível nas gravuras. Mestres de diferentes estilos muitas vezes trabalhavam juntos, além disso, às vezes o mesmo artista pintava leques e telas, assim como gravuras e caixões.
O final da Idade Média é caracterizado por uma atenção redobrada ao conteúdo dos assuntos da vida cotidiana: novos tecidos aparecem, porcelana é usada, o traje muda. Este último está associado ao surgimento dos netsuke, que são pequenos botões peculiares ou chaveiros. Eles se tornaram um resultado definitivo do desenvolvimento da escultura da Terra do Sol Nascente.
A cultura do Japão é difícil de confundir com os resultados do pensamento criativo de outros povos. A sua originalidade desenvolveu-se em condições naturais especiais. A proximidade constante com os elementos inexoráveis deu origem a uma filosofia especial de busca pela harmonia, que se manifestou em todas as áreas da arte e do artesanato.
