A biografia de Gluck é interessante para entender a história do desenvolvimento da música clássica. Este compositor foi um grande reformador das performances musicais, suas ideias estavam à frente de seu tempo e influenciaram a obra de muitos outros compositores dos séculos XVIII e XIX, inclusive russos. Graças a ele, a ópera adquiriu um aspecto mais harmonioso e uma completude dramática. Além disso, trabalhou em balés e pequenas composições musicais - sonatas e aberturas, que também são de grande interesse para artistas contemporâneos, que voluntariamente incluem seus trechos em programas de concertos.
Juventude
A biografia inicial de Gluck é pouco conhecida, embora muitos estudiosos estejam investigando ativamente sua infância e adolescência. Sabe-se com segurança que ele nasceu em 1714 no Palatinado na família de um silvicultor e foi educado em casa. Além disso, quase todos os historiadores concordam que já na infância ele mostrou excelentes habilidades musicais e sabia tocar instrumentos musicais. No entanto, seu pai não queria que ele se tornasse músico e o mandou para o ginásio.
No entanto, o futuro compositor famoso queria conectar sua vida com a música e, portanto, saiu de casa. Em 1731 instalou-se em Praga, onde jogouem violino e violoncelo sob a batuta do famoso compositor e teórico tcheco B. Chernogorsky.
período italiano
A biografia de Gluck pode ser condicionalmente dividida em várias etapas, escolhendo como critério o local de sua residência, trabalho e atividade criativa ativa. Na segunda metade da década de 1730, ele veio para Milão. Nessa época, um dos principais autores musicais italianos era J. Sammartini. Sob sua influência, Gluck começou a escrever suas próprias composições. Segundo os críticos, durante esse período ele dominou o chamado estilo homofônico - uma direção musical, caracterizada pelo som de um tema principal, enquanto o resto desempenha um papel de apoio. A biografia de Gluck pode ser considerada extremamente rica, pois ele trabalhou duro e ativamente e trouxe muitas novidades para a música clássica.
Dominar o estilo homofônico foi uma conquista muito importante do compositor, já que a polifonia dominava a escola de música européia da época em questão. Durante este período, ele cria uma série de óperas ("Demetrius", "Por" e outras), que, apesar de sua imitação, lhe trazem fama. Até 1751 excursionou com um grupo italiano, até receber um convite para se mudar para Viena.
Reforma da Ópera
Christoph Gluck, cuja biografia deve estar intrinsecamente ligada à história da formação da ópera, muito fez para reformar essa performance musical. Nos séculos XVII-XVIII, a ópera era um magnífico espetáculo musical com belas músicas. grande atençãoatenção foi dada não tanto ao conteúdo quanto à forma.
Os compositores geralmente escreviam exclusivamente para uma voz específica, não se importando com o enredo e a carga semântica. Gluck se opôs fortemente a essa abordagem. Em suas óperas, a música estava subordinada ao drama e às experiências individuais dos personagens. Em sua obra Orfeu e Eurídice, o compositor combinou habilmente elementos da tragédia antiga com números corais e apresentações de balé. Essa abordagem foi inovadora para a época e, portanto, não foi apreciada pelos contemporâneos.
Período de Viena
Um dos maiores compositores do século XVIII é Christoph Willibald Gluck. A biografia deste músico é importante para a compreensão da formação da escola clássica que conhecemos hoje. Até 1770 trabalhou em Viena na corte de Maria Antonieta. Foi nesse período que seus princípios criativos tomaram forma e receberam sua expressão final. Continuando a trabalhar no gênero da ópera cômica tradicional para a época, ele criou uma série de óperas originais nas quais subordinava a música ao significado poético. Estes incluem a obra "Alceste", criada após a tragédia de Eurípides.
Nesta ópera, a abertura, que tinha um significado independente, quase divertido para outros compositores, adquiriu uma grande carga semântica. Sua melodia foi organicamente tecida na trama principal e deu o tom para toda a performance. Este princípio foi seguido por seus seguidores e músicos do século 19.
Paris Stage
A década de 1770 é considerada a mais agitada da biografia de Gluck. Um breve resumo de sua história deve necessariamente incluir uma breve descrição de sua participação na disputa que explodiu nos círculos intelectuais parisienses sobre como deveria ser uma ópera. A disputa foi entre torcedores das escolas francesa e italiana.
O primeiro defendia a necessidade de trazer drama e harmonia semântica para uma performance musical, enquanto o segundo enfatizava os vocais e a improvisação musical. Gluck defendeu o primeiro ponto de vista. Seguindo seus princípios criativos, ele escreveu uma nova ópera baseada na peça de Eurípides Ifigênia em Tauris. Este trabalho foi reconhecido como o melhor da obra do compositor e fortaleceu sua fama europeia.
Influência
Em 1779, devido a uma doença grave, o compositor Christopher Gluck retornou a Viena. A biografia deste talentoso músico não pode ser imaginada sem mencionar seus últimos trabalhos. Mesmo gravemente doente, compôs várias odes e canções para piano. Em 1787 ele morreu. Ele tinha muitos seguidores. O próprio compositor considerava A. Salieri seu melhor aluno. As tradições estabelecidas por Gluck tornaram-se a base para o trabalho de L. Beethoven e R. Wagner. Além disso, muitos outros compositores o imitaram não apenas na composição de óperas, mas também em sinfonias. Dos compositores russos, M. Glinka apreciou muito o trabalho de Gluck.
