Muito importante hoje é a capacidade de uma pessoa fazer uma avaliação crítica de algo. Em muitas áreas, isso pode ser feito escrevendo uma resenha, que, por sua vez, possui certas regras de criação. Como escrevê-lo está descrito em nosso artigo.
Resenha como gênero
Review é um gênero de jornalismo, incluindo crítica científica e artística. Baseia-se na avaliação crítica de uma obra de arte, ciência, jornalismo (resenha de cinema, resenha de peça, obra literária, desenho animado, trabalho científico…).
Para que serve uma avaliação?
O objetivo da revisão é informar sobre o novo trabalho, fazer uma avaliação crítica, apontar seus pontos fortes e fracos. A revisão deve chamar a atenção do público para a questão em estudo e sugerir o que merece atenção e o que não é.
Características do gênero
Em regra, uma resenha é escrita em estilo jornalístico, tem caráter polêmico e também pode gravitar em torno do gênero de um ensaio, um artigo literário. Deve ser objetivo, pois não permite o uso de emotividade pessoal, comparações grosseiras, apresentação de pensamentos subjetivos. Todas as opiniões expressas devem ter argumentos claros (exemplos do texto, encenação, estilo, posição do autor, etc.). A redação de uma resenha envolve o uso dos termos do campo da arte, ao qual pertence a obra analisada.
Resenha de uma peça de teatro
A crítica teatral é um dos gêneros mais populares da crítica teatral. Seu objetivo é avaliar o desempenho (e não o jogo). Para trabalhar este artigo crítico, é preciso analisar a produção, compreender a intenção criativa do diretor, o conceito do diretor, que se materializa no palco através de vários meios de teatralização: cenografia, iluminação, música, atuação, mise-en-scène.
Revisão do desempenho dá uma avaliação objetiva da produção. O espectador, ao mesmo tempo, explora o texto literário da obra, o meio de expressar a posição do autor (problemática, conflito, enredo, composição, sistema de personagens etc.). A avaliação de desempenho é baseada em uma análise profunda e fundamentada, cuja qualidade depende da formação teórica e profissional do avaliador. No processo de escrever uma crítica, você precisa usar a terminologia teatral corretamente.
Etapas para criar uma resenha
O processo de criação de uma avaliação ocorre em várias etapas:
- Trabalho preparatório (leitura da peça a partir da qual a peça foi encenada, estudo de produções anteriores a partir dela, pesquisaa trajetória do diretor, o lugar dessa performance no repertório do teatro).
- Assistindo a peça.
- Análise da produção (incluindo conteúdo, forma, imagens, achados da direção, novidade de interpretação).
- Escrevendo diretamente um artigo crítico.
Estrutura de revisão
Para fazer uma avaliação completa da produção, você precisa saber escrever uma resenha da peça. Este julgamento crítico tem sua própria estrutura:
І. Introdução: justificativa para a necessidade de revisão dessa atuação (nova produção do diretor, polêmica em torno da obra do autor, relevância dos problemas da obra etc.).
II. Parte principal: interpretação e avaliação da originalidade ideológica e artística da produção.
III. Conclusões sobre os méritos artísticos da produção em estudo e sua importância para a vida teatral e social.
Revisar plano (aproximado)
Para fazer uma avaliação crítica completa da produção, é necessário tomar como base o plano de revisão da performance. A presença de pontos e sua sequência na apresentação é determinada pelo autor.
- Nome da peça, diretor, teatro (informações básicas), data de produção.
- Dados sobre o autor da peça, diretor.
- O enredo da obra, os episódios principais (a escolha deve ser discutida).
- A ideia criativa do autor e sua implementação (do autor: tema, ideia, problemas; características e diferença entre a ideia do diretor e o texto da peça).
- Gênero características da produção, composiçãodesempenho.
- Partitura de atuação.
- As principais questões levantadas pelo autor, sua relevância.
- Características da interpretação do diretor do texto (uso inesperado de meios teatrais, cenografia, acompanhamento musical, efeitos especiais…).
- A impressão geral do revisor sobre a performance (como a novidade da interpretação do diretor é inerente à produção, se suas expectativas se concretizaram em relação ao que você viu).
Se você está tendo dificuldades com seu trabalho, não se desespere. Use os materiais sobre como escrever uma resenha de peça (um exemplo de como escrever uma resenha de uma performance é dado neste artigo) e você melhorará significativamente suas habilidades como revisor.
Dicas para escrever uma resenha:
- Antes de escrever uma resenha de uma peça, estude o material (a peça) que serve de base da produção para que enquanto assiste você não acompanhe o enredo, mas avalie a interpretação do diretor.
- Assista ao show você mesmo.
- Durante a apresentação, faça anotações em um caderno para que ao escrever uma resenha tenha material suficiente para críticas.
- Escreva um comentário pelo menos um dia depois de assistir à peça. Isso permitirá que você avalie objetivamente a produção.
- Se você pessoalmente não gostou da performance, encontre bons momentos nos achados de direção assistidos e interessantes.
- Se estiver analisando uma produção baseada em uma peça de um dramaturgo clássico, indique a novidade da visão do diretor sobre a obra emdiferente dos outros.
- Não esqueça que a performance é o trabalho de toda uma equipe de produção (diretor, lighting designer, compositor,..), então preste atenção em todos os componentes da performance.
- Certifique-se de incluir argumentos.
- Lembre-se de que qualquer avaliação de desempenho é um exemplo de apresentação competente e lógica do material, portanto, siga o estilo, a estrutura do artigo e a ausência de erros gramaticais.
Os principais erros ao escrever uma crítica de teatro
- Usando frases de avaliação subjetiva: “gostei” - “não gostei”, “me impressionou”, “agradou o ator”…
- Recontar o enredo em vez de analisar a performance.
- Ênfase em detalhes que não carregam uma carga semântica especial.
- Uso analfabeto de termos.
Revisão do jogo de amostra
Em 1878, A. N. Ostrovsky escreveu uma de suas peças mais famosas - "Dowry". Depois de algum tempo, ela foi reconhecida como a melhor obra do dramaturgo.
A primeira apresentação da peça aconteceu no palco do Maly Theatre, mas não causou a impressão adequada. Ao longo dos anos, a produção tornou-se cada vez mais popular, e até hoje é muito querida pelo público. O segredo do interesse insaciável está, muito provavelmente, na relevância dos problemas levantados no material dramático.
Recentemente fui a uma produção de "Dowry" no Drama Theatre. Mergulhei no mundo da magnífica unidade da ideia do diretor, da habilidade dos atores e da atmosfera de tirar o fôlego da performance. Estando no corredor, me senti como um ator.
Fiquei especialmente impressionado com a atuação da atriz M. Magdalina (o papel de Larisa). Ela magistralmente conseguiu criar a imagem de uma heroína suave e sincera, sensual e romântica. Seus movimentos combinavam leveza e confiança, e circulando pelo palco com muito sucesso transmitiu a personagem de Larisa. A integridade da criação da imagem foi facilitada pela bela voz melódica da atriz. Eu acho que ela desempenhou seu papel de forma brilhante.
Artista Homenageado da Rússia Valery Potanin (o papel de Karandyshev) satisfeito com sua habilidade. Seu herói apareceu diante do público insatisfeito e rabugento. Parecia que ele poderia "explodir" a qualquer momento. Havia intolerância constante e às vezes até ódio contra Paratov. Mas em momentos de humilhação por outros heróis, Karandyshev involuntariamente sentiu pena. A imagem transmitida por Valery Potanin na performance difere da minha representação de Karandyshev. Na minha imaginação, ele era um homem calmo e respeitável que só reagia de forma dura em casos de injustiça e ressentimento.
O papel de Knurov foi interpretado, na minha opinião, muito bem pelo Artista Homenageado da Rússia A. Gladnev. Seu caráter dá a impressão de uma pessoa razoável. Seus movimentos são pensativos, impecáveis, claros. Apenas algumas vezes a reflexão é vista na imagem, o que cria a impressão de um homem sábio que viu muito em seu caminho de vida.
S. Karpov jogou Paratov na peça. Ele conseguiu transmitir racionalidade, calma e paixão na comunicação com Larisa. A única coisa que gostaria de observar: digiteo ator não combinava muito com a aparência da minha ideia de herói.
Durante a apresentação, o maravilhoso ator Vladimir Zaitsev, que interpretou Robinson, divertiu o público. A imagem criada pelo ator era surpreendentemente alegre e alegre. Graças à atuação deste ator, o diretor conseguiu levar o motivo da gentileza e otimismo ao longo de toda a atuação.
Ress alte-se que a seleção dos atores teria sido muito bem sucedida, seus tipos, assim como habilidades vocais, contribuíram para a criação de imagens surpreendentes e atraentes da peça.
O trabalho da figurinista e maquiadora da performance é digno de nota: todos os adereços, figurinos, maquiagem, perucas foram criados e selecionados com habilidade.
O cenário correspondia plenamente ao conteúdo ideológico da peça. O fato de não terem mudado durante o processo de produção também teve uma carga ideológica e semântica.
Mas, na minha opinião, a pontuação de iluminação da performance não foi bem pensada. Neste caso, o foco estava nas luzes traseiras, que, por sua vez, distorciam a visão do palco do público e afetavam negativamente o desempenho dos atores.
Em geral, a impressão da produção é boa. A síntese do profissionalismo do encenador e a habilidade dos atores contribuíram para que a peça há muito conhecida começasse a tocar em minha mente com novas cores. Essa, na minha opinião, é uma das tarefas do teatro: chamar a atenção do público para problemas sempre relevantes e ajudar o espectador a se tornar mais puro e sábio por meio da experiência. espero que efuturas produções deste diretor também me impressionarão.
Peculiaridades da crítica de espetáculos para o público infantil
Revisão do desempenho infantil corresponde a todas as características de gênero deste artigo crítico. Ao escrevê-lo, é importante levar em consideração o único ponto: a produção da peça, via de regra, é projetada para uma certa idade das crianças. Tanto o texto da peça em si quanto todas as decisões artísticas no palco devem corresponder à idade indicada das crianças. Portanto, é necessário analisar a produção para crianças, levando em consideração as características etárias do público.
Uma avaliação de desempenho é um produto da criatividade. O revisor deve tentar transmitir o espírito da peça de uma forma que faça o espectador querer ou não vê-la.
