A Idade Média é um período histórico único. Para cada país, começou e terminou em momentos diferentes. Por exemplo, na Europa Ocidental, o período dos séculos V ao XV é considerado a Idade Média, na Rússia - dos séculos X ao XVII e no Oriente - dos séculos IV ao XVIII. Considere ainda que tipo de herança espiritual os criadores daquela época nos deixaram.
Características gerais
Como era a arte medieval? Em suma, combinava as buscas espirituais dos mestres que viviam naquela época. Os principais temas de suas criações foram determinados pela igreja. Foi ela quem então atuou como o principal cliente. Enquanto isso, a história da arte medieval está ligada não apenas aos dogmas cristãos. Na memória do povo daquela época, ainda havia sinais de uma cosmovisão pagã. Isso pode ser visto nos costumes, folclore e rituais.
Música
Sem ela, a arte medieval não pode ser considerada. A música era considerada um elemento integrante da vida das pessoas daquela época. Ela sempre acompanhava feriados, comemorações, aniversários. Entre os instrumentos mais populares estavam trompas, flautas,sinos, pandeiros, apitos, tambores. Dos países orientais, o alaúde chegou à música da Idade Média. Havia características rituais nos motivos daquela época. Por exemplo, no início da primavera, uma música especial foi composta, para a qual as pessoas afastaram os espíritos do inverno e anunciaram o início do calor. No Natal, os sinos sempre soavam. Ele levou as boas novas da vinda do Salvador.
Livros
A literatura e a arte medievais deixaram um rico legado para a posteridade. Os primeiros livros daquela época foram meticulosamente transcritos e depois ilustrados pelos monges. Naquela época, o papel era considerado uma raridade e, portanto, foi substituído pelo pergaminho. Era feito de pele de bezerro ou cordeiro. Eles aprenderam a escrever nas chamadas tábuas de madeira revestidas com cera preta ou verde. As obras de arte medievais foram incorporadas principalmente em tábuas de madeira. Para os volumes mais valiosos, foi utilizada uma simples gravação em couro. A cultura e a arte medievais foram enriquecidas por estudiosos e poetas itinerantes. Eles fizeram campanhas para estudar as formas de escrita de outros países. Com o advento do amor cortês, a arte medieval foi repleta de romantismo. Ele se manifestou principalmente em prosa e música. Nas cortes, cantavam-se canções dedicadas às batalhas épicas de Carlos Magno, Artur e Rolando. A escrita continuou a se desenvolver ativamente. Na Idade Média, apareceram letras minúsculas e maiúsculas, e as regras para escrever foram determinadas. Os livros naquela época eram considerados um verdadeiro tesouro. Eles não estavam disponíveis para o público em geral. Como regra, eles eram mantidos a sete chaves. Se alguém está tendo problemas comdinheiro, você pode penhorar o livro e obter uma boa recompensa.
Arte medieval: pintura
Naquela época distante, só se dedicava à criação de afrescos e pinturas aqueles que realmente tinham talento e a habilidade necessária para desenhar. Este trabalho criativo não era algum tipo de hobby ou entretenimento. A arte medieval fazia certas exigências aos mestres. Cada pintura ou afresco tinha seu próprio cliente. Como regra, as paredes da igreja, um altar ou uma sala de oração foram pintadas. Os artistas da Idade Média podem ser chamados de artesãos, como, por exemplo, ferreiros ou carpinteiros. É por isso que os nomes de muitos deles não sobreviveram até hoje. Por exemplo, os sapateiros não colocam sua assinatura em cada par de sapatos. Além disso, a criação de afrescos era muitas vezes coletiva. Os artistas não pretendiam copiar com precisão o mundo ao seu redor. A arte medieval assumiu um impacto moralizador e emocional nas pessoas. A partir disso, certas regras tácitas foram formadas:
- Mostra um personagem em uma tela em diferentes intervalos de tempo (semelhante aos quadrinhos modernos).
- Ignorar o tamanho real de uma pessoa para tornar o evento o mais visível possível.
A arte dos vitrais medievais baseava-se principalmente em temas religiosos. Como regra, eles pintaram temas como "A Natividade de Cristo", "Crucificação", "A Paixão de Cristo", "Madonna e o Menino", etc.
Romanceestilo
Eles encheram a arte medieval da Europa Ocidental nos séculos X-XII. Em algumas áreas, esse estilo sobreviveu até o século XIII. Tornou-se uma das etapas mais importantes da arte da Idade Média. O estilo românico combinou temas merovíngios e da Antiguidade Tardia, componentes do "Renascimento carolíngio", o período da Grande Migração. Elementos bizantinos e orientais entraram na arte medieval da Europa Ocidental. O estilo românico nasceu nas condições do desenvolvimento do feudalismo e da disseminação da ideologia da Igreja Católica. A construção principal, a criação de esculturas, o desenho de manuscritos foram realizados por monges. A igreja tem sido uma fonte de divulgação da arte medieval. A arquitetura também era icônica. Os principais distribuidores do estilo naquela época eram as ordens monásticas. Foi somente no final do século 11 que artels errantes de pedreiros leigos começaram a surgir.
Arquitetura
Edifícios individuais e complexos (castelos, igrejas, mosteiros) de estilo românico foram construídos, em regra, no campo. Eles dominavam o ambiente, encarnando a imagem da "cidade do Senhor" ou atuando como expressão visual do poder do senhor feudal. A arte medieval ocidental baseava-se na harmonia. Silhuetas claras e formas compactas de edifícios pareciam repetir e completar a paisagem. O principal material de construção era a pedra natural. Harmonizou-se perfeitamente com vegetação e solo. A principal característica dos edifícios em estilo românico eram as paredes maciças. Seu pesoenfatizado por aberturas de janelas estreitas e portais escalonados (passagens). Um dos elementos-chave da composição foi considerado uma torre alta. Os edifícios românicos eram sistemas de volumes estereométricos simples: prismas, cubos, paralelepípedos, cilindros. Sua superfície era dissecada por galerias, palhetas, frisos arqueados. Esses elementos ritmavam a solidez das paredes, mas não violavam sua integridade monolítica.
Templos
As tipologias de igrejas cêntricas e basílicas herdadas da arquitetura cristã primitiva se desenvolveram nelas. Neste último, uma torre ou uma lanterna eram elementos integrantes. Cada parte principal do templo foi criada como uma estrutura espacial separada. Tanto externa quanto internamente, ela estava claramente separada do resto. A impressão geral foi reforçada por abóbadas. Eram predominantemente cruzados, cilíndricos ou com nervuras cruzadas. Cúpulas foram instaladas em alguns templos.
Características distintivas dos itens decorativos
Nos primeiros estágios do estilo românico, o papel principal pertencia à pintura de parede. No final do século XI - início do século XII, quando a configuração das paredes e abóbadas se tornou mais complexa, relevos monumentais entraram na decoração do templo. Eles decoravam portais e, muitas vezes, paredes completamente de fachada. No interior dos edifícios, foram aplicados nos capitéis das colunas. No românico tardio, o relevo plano é substituído por um mais alto e saturado de efeitos de luz e sombra, mas mantendo uma ligação orgânica com a superfície da parede. O lugar central na pintura e na escultura era ocupado por temas que expressavam o formidável epoder ilimitado de Deus. A figura de Cristo predominava em composições estritamente simétricas. Já os ciclos narrativos sobre temas evangélicos e bíblicos assumiram um caráter mais dinâmico e livre. O plástico românico difere em desvios das proporções naturais. Por isso, a imagem de uma pessoa tornou-se portadora de um gesto excessivamente expressivo ou de um elemento de ornamento, sem perder a expressividade espiritual.
Gótico
Este conceito foi introduzido durante o Renascimento. A arte gótica da Europa medieval era considerada "bárbara". O apogeu do estilo românico é considerado séculos X-XII. Quando este período foi definido, o quadro cronológico foi limitado para o gótico. Assim, foram identificados os estágios precoce, maduro (alto) e tardio (flamejante). O desenvolvimento do gótico foi intenso nos países em que o catolicismo dominava. Ela atuou principalmente como uma arte de culto sobre temas religiosos e sua finalidade. O gótico estava associado à eternidade, altas forças irracionais.
Características de formação
A arte dos vitrais medievais, escultura, arquitetura no período gótico herdou muitos elementos do estilo românico. Um lugar separado foi ocupado pela catedral. O desenvolvimento do gótico foi influenciado por mudanças fundamentais na estrutura social. Naquela época, estados centralizados começaram a se formar, as cidades cresceram e se fortaleceram, as forças seculares começaram a avançar - comércio, artesanato, círculos urbanos, corteses e cavaleiros. À medida que a consciência social se desenvolve,As melhorias na tecnologia começaram a expandir as oportunidades de compreensão estética do mundo ao nosso redor. Novas tendências arquitetônicas começaram a tomar forma. O planejamento urbano se generalizou. Edifícios seculares e religiosos, pontes, fortificações e poços estavam presentes nos conjuntos arquitetônicos urbanos. Em muitos casos, as casas foram erguidas na praça principal da cidade com arcadas, armazéns e estabelecimentos comerciais nos subsolos. As ruas principais partiam dele. Fachadas estreitas de casas predominantemente de dois andares (raramente de três andares) com altas empenas alinhadas ao longo delas. As cidades começaram a ser cercadas por poderosas muralhas, decoradas com torres de viagem. Os castelos reais e feudais começaram a se transformar gradualmente em complexos inteiros, incluindo locais de culto, palácios e fortificações.
Escultura
Ela atuou como a principal forma de arte. As catedrais por fora e por dentro eram decoradas com um grande número de relevos e estátuas. A escultura gótica, em comparação com o românico, distinguia-se pelo dinamismo, pelo apelo das figuras umas às outras e ao público. O interesse começou a aparecer em formas naturais naturais, na beleza e nos sentimentos humanos. Os temas da maternidade, da fortaleza sacrificial e do sofrimento moral começaram a ser interpretados de uma nova maneira. Sofreu mudanças e a imagem de Cristo. No gótico, o tema do martírio começou a vir à tona. Na arte, o culto da Mãe de Deus começou a tomar forma. Isso aconteceu quase ao mesmo tempo com a adoração de belas damas. Muitas vezes, esses dois cultos estavam entrelaçados. Em muitos trabalhosA Mãe de Deus apareceu na forma de uma bela dama. Ao mesmo tempo, as pessoas mantinham a fé em milagres, monstros fabulosos e animais fantásticos. Suas imagens podem ser encontradas tanto no estilo gótico quanto no estilo românico.
Índia
Este país é conhecido em todo o mundo por suas inúmeras riquezas naturais, magnífico artesanato. Desde cedo, os filhos dos pobres estavam acostumados a trabalhar. A educação dos filhos e filhas da nobreza começou no quinto ano de vida. Eles foram educados em escolas ligadas aos templos ou em casa. As crianças da casta brâmane foram ensinadas em casa por um mentor. A criança tinha que honrar o professor, obedecê-lo em tudo. Os filhos de guerreiros e príncipes foram treinados em assuntos militares e na arte do governo. Alguns mosteiros funcionavam como centros educacionais. O ensino neles foi realizado no mais alto nível. Tal centro, por exemplo, foi o mosteiro em Noland. Funcionava com a renda de uma centena de aldeias, bem como com os presentes dos governantes. Observatórios operavam em algumas cidades da Índia medieval. Os matemáticos podiam calcular os volumes dos corpos e as áreas das figuras, manusear livremente os números fracionários. A medicina foi bem desenvolvida na Índia. Os livros descreviam a estrutura do corpo humano, órgãos internos. Médicos indianos, usando cerca de 200 instrumentos e vários analgésicos, realizaram operações complexas. Para estabelecer um diagnóstico, os médicos mediram a temperatura corporal do paciente, o pulso, examinaram visualmente o paciente, prestando atenção à cor da língua e da pele. A arte e a ciência na Índia medieval atingiram níveis sem precedentes.
Escultura em pedra
Serviu como ornamento da arquitetura. Via de regra, a escultura era representada por altos relevos decorativos. Neles, todas as figuras estavam intimamente ligadas. Movimentos, gestos, posturas de pessoas parecem incrivelmente graciosos e expressivos. Isso se deve à influência no desenvolvimento da escultura da arte da dança, difundida na Índia desde a antiguidade. Mesmo sob Ashoka, eles começaram a criar cavernas e templos para eremitas nas rochas. Eram pequenos em tamanho e reproduziam edifícios residenciais de madeira. Nas regiões do norte da Índia, foram construídos templos de forma oval alongada (parabólica). No topo eles construíram um lótus guarda-chuva. No sul do país, os templos tinham a forma de uma pirâmide retangular. No interior, os quartos eram escuros e baixos. Eles eram chamados de santuários. Nem todos podiam entrar neles. Os pátios dos templos eram decorados com esculturas representando cenas épicas ou interpretando de forma simbólica a veneração do deus a cuja glória o templo foi erigido. Posteriormente, na Índia, especialmente no sul do país, havia tantos elementos escultóricos que os edifícios religiosos funcionavam como pedestais para eles. Tais, por exemplo, são os templos em Orissa, Konarak, Khajuraho.
Clássicos
Durante a Idade Média, na maior parte da Índia, linguagens de rede eram usadas para criá-las. Ao mesmo tempo, muitos poetas escreveram em sânscrito. Esta literatura foi a princípio uma reformulação de modelos clássicos. No entanto, com o tempo, torna-se mais refinado e projetado para os cortesãos. Um trabalho tãopor exemplo, havia o poema "Ramacharita". Cada um de seus versos tem um duplo significado, que pode equiparar os feitos do Rei Rampal com as façanhas do épico Rama. Na Idade Média, a poesia se desenvolveu principalmente, mas no século 12-13. começaram a aparecer e postura. As obras foram escritas em sânscrito no gênero de histórias emolduradas - histórias conectadas por uma por meio de enredo. Tal, por exemplo, é a história de Kadambari. Este trabalho fala sobre dois amantes que viveram na terra duas vezes em diferentes formas. O romance satírico "A Aventura de 10 Príncipes" tira sarro de governantes, ascetas, dignitários e até deuses.
Florescendo
Cai nos séculos IV-VI. Durante esse período, a parte norte da Índia se uniu em um estado poderoso. Foi governado pelos reis da dinastia Gupta. A arte medieval desenvolvida nessas áreas se espalhou para os territórios do sul. Mosteiros e templos budistas em Ajanta preservaram exemplos únicos da época. Desde o século II, 29 cavernas apareceram nesta área nos próximos nove séculos. Seus tetos, paredes, colunas são pintadas com cenas de lendas e lendas budistas, decoradas com entalhes e esculturas. Ajanta atuou como um centro não apenas de religião, mas também de arte e ciência. Atualmente, simboliza a grandeza do espírito da antiguidade. Ajanta atrai muitos turistas de todo o mundo.
