Design artístico (design) é um processo criativo, bem como um método de design específico, com o qual são criados produtos industriais. Este conceito é estudado por uma disciplina como a estética técnica.
O design artístico anda de mãos dadas com a engenharia. Ao mesmo tempo, permite resolver problemas econômicos, técnicos e construtivos. Um especialista em design artístico é chamado de artista-construtor ou designer.
Etapas de formação
O design de produto artístico remonta a meados do século XIX. A etapa preparatória para sua formação foi o período que se iniciou desde o próprio nascimento da sociedade humana, quando existia a produção artesanal de artesãos. Era trabalho manual com tecnologias primitivas. A produção ao mesmo tempo foi realizada com as ferramentas mais simples e em pequena escala. No entanto, cada coisa lançada pelo mestre era útil para uma pessoa e levava em consideração todas as suas necessidades. Ao mesmo tempo, todos os trabalhos do artesão eram estéticos e exclusivos.
O advento da produção industrial caracterizou-se pela liberação de "coisas desumanas e frias". Nesta fase, surgiu o design primitivo, quando um especialista criou protótipos de produtos produzidos por trabalhadores usando máquinas. Ao mesmo tempo, a equipe de engenharia estava envolvida na economia e funcionalidade das mercadorias. Os designers eram responsáveis apenas pela aparência estética do produto. No entanto, isso não agradou aos compradores. Descobriu-se que os designers, antes de criar protótipos de mercadorias, precisam estudar a tecnologia de produção e as propriedades dos materiais utilizados. Isso se deveu ao fato de que a facilidade de manuseio dos produtos era tão importante quanto suas formas externas. É por isso que engenheiros e designers, modelistas e desenhistas, assim como pesquisadores de mercado, começaram a procurar empresas que produzem design artístico de bens industriais.
Seguido da etapa de design, combinando as inovações das duas anteriores. Especialistas começaram a trabalhar na produção industrial, usando uma variedade de tecnologias e materiais. O designer deixou de ser designer e adereços para suas coisas. Aprendeu a pensar grande, imaginando a criação futura. Ao mesmo tempo, ele pensou antecipadamente como seu produto afetaria o meio ambiente e como ele se daria nele.
A principal tarefa do designer artístico era preservar a pureza da ideia, bem como criar uma coisa que fosse atraente para uma pessoa, uma forma funcionalmente razoável. Para fazer isso, o designer precisava de conhecimento desituação demográfica, sociologia da vida cotidiana, fisiologia, psicologia, ergonomia, medicina, etc.
Qual é o tema do design artístico?
A definição das principais tarefas, métodos e escopo do designer foi dada pela organização internacional desses especialistas ICSID, fundada em 1957. De acordo com os conceitos por ela aprovados, o designer deve incorporar os princípios criativos que existem na estética técnica. Ao mesmo tempo, ele deve aderir à metodologia de design. A tarefa de tal especialista é determinar as formas de serviços e itens que satisfaçam as necessidades de uma pessoa e tornem sua vida frutífera.
O método do design artístico é desenvolver a ideia inicial. Ao criar um produto futuro, o designer colabora com outros especialistas, determinando a forma final da concretização do plano.
A esfera de atividade do artista-designer inclui quase todos os objetos criados pelo homem. Isso é especialmente verdadeiro para produtos em série e produzidos em massa.
Com base em todos os itens acima, o tema do design artístico é a estética técnica. Também é usado no processo de formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida.
Padrões de desenho artístico
Hoje existe uma certa experiência prática, assim como condições e princípios aplicados no design. Ao usá-los, o design artístico permite criar coisas harmoniosas. São eles que são procurados pelo homem moderno.
O design artístico e o design estão no centro da arte do design contemporâneo. Ao criar suas coisas, o autor usa a prática social, o impacto emocional da natureza circundante e as observações cotidianas. Eles lhe dizem a proporção de proporções, sombras e cores, bem como formas plásticas. Ao mesmo tempo, o autor introduz um certo significado no produto, o que possibilita evocar sentimentos estéticos no consumidor e animá-lo.
As ferramentas de design artístico que o designer utiliza são proporções e volumes, linhas e planos, ritmos e cores, além de diversas formas de decorar. Quando aplicado, o objeto ganha uma ou outra aparência, encarnando a imagem concebida pelo autor.
Um artista-construtor no processo de seu trabalho deve sempre pensar no usuário final que usará a coisa que ele criou. Ao mesmo tempo, o designer precisa pedir ajuda não apenas à riqueza da imaginação, mas também ao conhecimento da tecnologia, bem como aos fundamentos do artesanato. E se antes, em séculos passados, o desejo do autor por esplendor e imponência era a base para o design artístico das coisas, hoje os especialistas criam objetos convenientes e simples.
A partir disso, o padrão do design moderno é a unidade das formas e o propósito prático das coisas. Ao mesmo tempo, as propriedades e capacidades do material utilizado devem estar de acordo com a tecnologia.processo de fabricação.
Tipos de design
A construção artística é classificada em:
- design de arte espiritual;
- design comercial;
- design industrial.
Considerando os tipos de design artístico, gostaria, em primeiro lugar, de destacar o design artístico deles. Esta é a linha mais elegante no campo da criação de várias coisas. As soluções de design nesta área são baseadas nos princípios da alta (pura) arte. Parece que objetos incomuns criados por artistas não deveriam interessar a todas as pessoas. No entanto, hoje o consumidor médio também está adotando a nova direção com um estrondo. Ele gosta de coisas que expressam entonações sutis, o calor das mãos humanas e sentimentos profundos.
O próximo tipo de design artístico é o design comercial. Este é um negócio muito sério e responsável. Representa o desenho dos espaços públicos e visa o lucro. Afinal, o comprador, chegando a uma loja, bar ou restaurante, deve se encontrar em um interior elegante e agradável para ele. Sem dúvida, é mais fácil para uma pessoa gastar dinheiro em uma butique chique do que em uma loja surrada.
O terceiro tipo de desenho artístico é o desenho industrial. Está associado a produtos domésticos produzidos de forma industrial. O design de alta qualidade e interessante de produtos manufaturados os distingue no mercado consumidor e interessa a um comprador em potencial. Hoje existem variedadesdesign industrial, bem como design de arte automotiva e de transporte.
Produção de coisas bonitas
Praticamente todos os objetos que cercam uma pessoa moderna são feitos com a ajuda de máquinas e máquinas-ferramentas. Mas, apesar de a produção artesanal em massa ser coisa do passado distante, todos nós queremos que as coisas que compramos sejam bonitas. É por isso que o design moderno e a construção de produtos estão intrinsecamente ligados à estética. O desenvolvimento do design é facilitado não só pelo aumento do bem-estar da população, mas também pelo surgimento das mais recentes tecnologias, bem como pela concorrência cada vez maior no mercado. Tornou-se importante para uma pessoa que os objetos ao seu redor sejam bonitos e estéticos. E para isso, engenharia e design artístico na produção industrial devem andar de mãos dadas.
Critérios estéticos para avaliar as coisas
Como criar um item realmente bonito? Para fazer isso, os especialistas usam as leis do design artístico, alcançando a unidade de forma e conteúdo. Eles criam qualquer produto de forma que a proporcionalidade de todos os seus elementos seja observada. Ao mesmo tempo, o objeto certamente deve ser belo e representar um todo único. E para isso, alguns requisitos devem ser atendidos.
Em primeiro lugar, a proporcionalidade do produto deve ser respeitada. Para fazer isso, o formulário existente é dividido em partes na direção horizontal ou vertical. A proporcionalidade é especialmente importante na construção de estruturas de telhados e navios, na fabricação de cadeiras e mesas e muitas outras coisas.
Uma das propriedades visuaisprodutos é simetria. O homem a observa há muitos séculos na natureza. Usando simetria, as pessoas criam coisas lindas e perfeitas.
Um dos requisitos do design artístico é a criação de uma forma dinâmica. Está associado a proporções iguais de todas as partes do produto. As formas dinâmicas incluem aviões e trens, planadores e carros.
Outro requisito de projeto é a natureza estática do assunto, associada à sua imobilidade. Ao contrário dos dinâmicos, essas coisas são enormes e têm um centro de gravidade claro. São várias máquinas e prensas.
O contraste é muito importante na composição do produto. Ele contrasta e destaca as várias propriedades do sujeito. Por exemplo, o uso de cores brancas e pretas, elementos altos e baixos, superfícies ásperas e lisas.
Ao criar coisas, o designer presta atenção ao equilíbrio de sua forma. É um estado quando os elementos dos lados direito e esquerdo do objeto estão equilibrados entre si. O equilíbrio é alcançado quando todas as partes do produto são distribuídas em relação ao seu centro.
Para criar uma coisa bonita, um fator importante é o esquema de cores. Serve não apenas como um dos meios de composição, mas também como fator de qualidade. A cor ajuda a enfatizar todas as características da forma de um objeto e cria conforto psicológico para uma pessoa.
A Importância do Design Artístico para o Desenvolvimento Infantil
As atividades das crianças no jardim de infância são muito diversas. Eles ajudam a manter a criança interessada em váriosatividade e sua percepção abrangente. O design artístico no jardim de infância desenvolve as habilidades das crianças, sua invenção, fantasia e criatividade. É um trabalho com vários materiais, durante os quais são criados objetos esteticamente significativos e úteis. Aulas de desenho artístico com papel e papelão, madeira e outros materiais introduzem as crianças em vários tipos de artes plásticas, demonstrando interesse em modelagem e desenho, apliques e outros gêneros. Como resultado, a criança desenvolve necessidades cognitivas. Ele adquire a capacidade de perscrutar a imagem da escultura e da pintura, determinando os métodos usados na imagem.
A construção artística no jardim de infância geralmente atende às necessidades e interesses das crianças pequenas. Eles usam o artesanato que fazem em seus jogos. Ao mesmo tempo, o professor tem uma ampla oportunidade para a educação moral, mental e estética dos pré-escolares.
Os fundamentos do desenho artístico estudados pelas crianças, juntamente com a aquisição de competências técnicas, permitem reforçar a capacidade de analisar os objetos circundantes, formar ideias generalizadas sobre o objeto a ser criado, bem como desenvolver o gosto artístico e o pensamento independente.
Manuseio de Papel
Design técnico e artístico usando este material é estudado por pré-escolares em classes separadas. Ao mesmo tempo, a metodologia de ensino, via de regra, é baseada na imitação.
Usandodesign de papel de arte, crianças criam figuras de contos de fadas, artesanato decorando o interior, etc. Várias técnicas podem ser usadas neste caso. Estes são torcer e esmagar, rasgar e cortar, bem como dobrar. As duas últimas técnicas são consideradas as mais difíceis. No entanto, é a flexão e o corte durante as aulas em que se estuda o desenho artístico do papel, que são os métodos mais comuns na prática pedagógica. As crianças os dominam com sucesso a partir dos cinco anos de idade. Aos três ou quatro anos, os professores oferecem à criança para amassar, torcer e rasgar papel. Isso é muito mais fácil para as crianças.
Do Japão, outra técnica veio até nós - kirshami. Consiste em dobrar uma folha de papel e cortá-la em diferentes direções. Ao mesmo tempo, são criadas figuras de animais e homens, flores e flocos de neve, etc. Esta técnica distingue-se pela grande arte. Aqui, a criança deve seguir rigorosamente a ordem das ações e repeti-las muitas vezes.
Significado da papelada
A construção artística a partir desse material amplia os horizontes das crianças. Ao mesmo tempo, os pré-escolares ganham conhecimento sobre as propriedades do papel e as possibilidades de seu uso. Além disso, as crianças aprendem as habilidades de planejar suas atividades. Trabalhando com papel, as crianças tiram conclusões e realizam a análise mais simples, escolhem a forma certa e compõem uma composição com competência. Tal trabalho contribui para o desenvolvimento da precisão e também ensina o respeito ao material utilizado. As crianças começammodelar, enquanto escolhe os usos mais inesperados para os objetos que eles criaram.
Construção artística na escola
A educação estética das crianças continua nas séries iniciais. Ele também ensina os fundamentos do design artístico. Os alunos recebem tarefas técnicas, cuja solução exige esforço mental. Ao mesmo tempo, as crianças aprendem a manusear as ferramentas e a processar o material utilizado.
Nas aulas na escola, os alunos aprendem sobre a possibilidade de várias combinações de meios de expressão usados no design artístico.
Isso contribui para a formação do pensamento espacial da criança, bem como para a correta percepção das cores. O aluno recebe não apenas conhecimentos de design, mas também conhecimentos de composição. Tudo isso ajuda a perceber a beleza do mundo ao redor.
As aulas de design artístico podem ser conduzidas de diferentes maneiras. A criação de novos itens às vezes é feita sob o ditado do professor. A professora apenas mostra às crianças os detalhes estruturais e demonstra as técnicas básicas para sua confecção. Depois disso, os alunos copiam as ações do professor.
Projeto pode ser realizado de acordo com análogos. Ao mesmo tempo, as crianças criam objetos sob a supervisão direta do professor. Em seguida, eles são convidados a fazer seu próprio design semelhante.
É possível criar qualquer objeto de acordo com o modelo. Ao mesmo tempo, os alunos devem analisar a estrutura final e de forma independentedeterminar o número e a forma das peças necessárias, bem como a sequência de sua montagem. Tais atividades permitem que as crianças adquiram independência nas atividades de busca.
O design artístico pode ser estudado criando um objeto de acordo com o próprio plano de cada um, de acordo com as condições dadas, ou em uma equipe de 2-4 pessoas.
