No currículo escolar, uma das tarefas favoritas dos professores de russo e literatura é escrever um ensaio baseado em uma determinada imagem. Mas nem sempre é claro qual a melhor forma de fazer isso e por onde começar. Para muitos, essa tarefa é difícil, então eles são forçados a procurar ajuda na Internet ou simplesmente anular o trabalho concluído. Este artigo oferece um plano conveniente para descrever uma imagem com um exemplo para que os alunos possam entender os recursos de tal redação e entender como fazer esta tarefa para os cinco primeiros.
Por onde começar
Como em qualquer outro ensaio sobre disciplinas escolares, o trabalho começa com o pensamento através de uma estrutura clara e sequência de apresentação de pensamentos. Isso não significa que você esteja limitado em criatividade - você só recebe um plano de descrição que o ajudará a transferir suas ideias para o papel de maneira competente. Aqui está a sequência a seguir:
- Introdução.
- Descrição dos planos de primeiro plano e central da pintura.
- Fundo.
- Caracterização da gama de cores.
- Seus sentimentos.
- Conclusões.
Analisamos o plano do ensaio-descrição da imagem
A primeira parte deste tipo de trabalho é sempre a introdução. Este é o parágrafo que dá ao leitor os detalhes básicos e importantes. Aqui você deve indicar trechos amplos da biografia do autor de uma obra de arte, o estilo predominante de sua obra. Também é necessário mencionar quaisquer fatos relacionados à criação descrita: o quanto o autor trabalhou nela, o que foi um pré-requisito para sua criação. Tente manter a introdução concisa e evite clichês se quiser criar uma descrição realmente interessante da pintura nos moldes apresentados neste artigo.
A seguir, a parte principal é escrita, que inclui os pontos 2-5. Em primeiro lugar, presta-se atenção ao centro da composição do quadro, pois o autor queria concentrar o olhar do espectador no objeto principal. Descreva o que é: se é uma paisagem, então o centro pode ser um rio, uma floresta, uma árvore (o que são?); se um retrato - quem é seu personagem principal, quais características distintivas são marcantes; se o trabalho é sobre um tema histórico, então qual evento se desenrola nele e quem participa dele.
Preste atenção também ao fundo da foto, o autor pode colocar algo igualmente importante nela ou complementar a foto com ele para causar a impressão certa. Certifique-se de descrever sua intençãoa atmosfera da obra - seja calma ou animada, alegre ou melancólica, glorificadora ou ridicularizadora.
Então, de acordo com o plano da descrição da imagem, segue a característica do esquema de cores. Analise se está quente ou frio, quais tons prevalecem nele. Muitas vezes, é através das cores que o autor transmite seus sentimentos, por isso é preciso prestar atenção especial à paleta. Depois que tudo isso foi descrito, prossiga para a apresentação de seus sentimentos: o que você pensou quando olhou para a obra, quais associações ela evocou, transfira-se mentalmente para a tela - o que você sente quando está lá.
A parte final é a conclusão ao longo de sua redação. Ela, assim como a introdução, deve ser concisa e refletir as ideias principais do trabalho, complementando-as.
Truques úteis
Para fazer seu ensaio despertar o interesse do leitor, observe alguns truques úteis.
- Use uma epígrafe. Se você tem em mente frases, estrofes de poemas que são adequadas para seu ensaio ou para a imagem que está sendo descrita, não há razão para não usá-los. A única coisa a considerar são as regras para o design de epígrafes. Citações relevantes também são uma boa ideia.
- Aceitação de uma descrição consistente. Além da sequência dada no plano para descrever a imagem, você pode seguir o princípio de refletir os detalhes do trabalho de baixo para cima.
- Aumentar. Olhe para todos os detalhes como se fosse através de uma lupa: observe o que os outros podem não ver.
M. Vrubel, "Demônio Sentado". Um exemplo de descrição de uma pintura de acordo com um plano
Mikhail Vrubel é um artista notável que trabalhou na virada dos séculos XIX para XX. Ele trabalhou em muitos gêneros de belas artes. Suas pinturas são permeadas de sentimentos profundos e ansiedade perturbadora. Não é exceção a obra “Demônio Sentado”, criada no alvorecer de sua atividade criativa, em 1890. Ela foi uma das muitas ilustrações para o poema de M. Yu. Lermontov "O Demônio" e agora encontrou seu lugar permanente na Galeria Tretyakov.
O protagonista desta obra é um jovem, chamado de "demônio" por seu criador, olhando pensativo ao longe. Ele está vestido apenas até a cintura, e seu rosto bonito, longos cabelos cacheados, braços cruzados e musculosidade completamente não permitem ao espectador imaginar que pode haver pelo menos algo demoníaco nele, porque a imagem reflete mais tristeza do que autoridade maligna. Ao fundo, flores inéditas ostentam, que surpreendem pela severidade de suas formas, e um encantador pôr do sol escarlate. Este trabalho é dominado por tons quentes de cores: do amarelo pálido ao rosa brilhante. Ao mesmo tempo, a cor das roupas do demônio e alguns tons de plantas contrastam com elas, demonstrando a oposição dessa criatura ao mundo e certa alienação.
Esta imagem evoca sentimentos mistos: apesar do fato de que o demônio é uma criatura cruel, ele fica arrependido quando vê tristeza em seus olhos. Há uma certa tristeza nesta foto, pois fica claro o quão solitário e tristeo herói retratado nele. Há um desejo inexplicável de ajudá-lo, enquanto alguma ansiedade é sentida, porque isso não é uma pessoa.
A pintura "Demônio Sentado" está repleta de um significado profundo, que Mikhail Vrubel habilmente refletiu nela. O próprio artista escreveu sobre sua obra: “O demônio não é tanto um espírito maligno quanto um sofredor e triste, com tudo isso um espírito dominador, majestoso …” Assim, fica claro que o autor é cheio de compaixão por seu herói, impossível não ficar imbuído ao olhar para esta peça.
Usando como exemplo este ensaio, escrito de acordo com o plano para descrever a pintura neste artigo, você pode fazer o mesmo com qualquer outra obra de arte.
