Você pode entender melhor os processos históricos da primeira metade do século 20 observando as pinturas de artistas da época e lendo as obras literárias mais interessantes de seus contemporâneos. Vamos fazer uma pequena excursão.
Cultura e arte da primeira metade do século XX: resumo
Na virada do século, a decadência reinava na cultura européia - havia um grande número de diferentes tendências conflitantes que não tinham características comuns entre si. A cultura e a arte da primeira metade do século XX têm duas direções principais:
- Modern (francês - Art Nouveau, alemão - Jugendstil).
- Modernismo.
O primeiro nasceu na última década do século 19 e aos poucos terminou sua existência com a eclosão da Primeira Guerra Mundial (em 1914).
Modernismo é a direção mais interessante do final do século XIX - primeira metade do século XX. Tão rico em obras-primas de pintura e gráficos que é dividido em movimentos separados de acordo com características características.
Cultura e arte da primeira metade do século XX é tema de mais de uma palestra, o trabalho de alguns artistas impressionistas pode serestudar por toda a vida. No entanto, faremos uma tentativa de descrever brevemente este fenômeno tão interessante. Primeiro, vamos dar uma descrição das duas áreas mais importantes: modernidade e modernismo. Sem eles, a cultura e a arte da primeira metade do século XX são impensáveis. A seguir, passemos à literatura e ao cinema.
Moderno: a natureza é uma fonte de inspiração inesgotável
O nome da direção vem da palavra francesa "moderne", que significa "moderno". Esta é uma tendência na arte americana, europeia e russa na virada dos séculos 19 e 20. O modernismo é muitas vezes confundido com o modernismo, embora sejam coisas fundamentalmente diferentes que têm pouco em comum entre si. Listamos as características distintivas desta tendência na arte:
- buscar inspiração na natureza e no mundo ao nosso redor;
- rejeição de linhas afiadas;
- tons esmaecidos e suaves;
- decorativo, arejado;
- presença nas pinturas de elementos da natureza: árvores, ervas, arbustos.
Para entender o que é moderno, a maneira mais fácil é contemplar a arquitetura das cidades europeias nesse estilo. Ou seja - os edifícios e catedrais de Gaudí em Barcelona. A capital da Catalunha atrai tantos turistas justamente por sua arquitetura única. A decoração dos edifícios distingue-se pela elevação, assimetria e leveza. Sagrada Familia (Sagrada Familia) é o projeto mais marcante do grande Antoni Gaudí.
Em seguida, considere o trabalho de artistas europeus que criaram suas pinturas no estilo Art Nouveau. Para simplificar a percepção do material, apresentamos uma pequena tabela.
| Direção moderna | Artista Representativa |
| Pintura | Gauguin, Klimt |
| Gráficos | Bradsley |
| Pôsteres e pôsteres | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
Por que essa direção conseguiu se originar, conquistar o amor do público e dar início ao desenvolvimento de movimentos tão interessantes como o surrealismo e o futurismo?
Porque o modernismo foi uma revolução na arte. Surgiu como um protesto contra as tradições ultrapassadas do realismo.
Pessoas criativas buscavam novas maneiras de se expressar e refletir a realidade. O modernismo tem características próprias que lhe são exclusivas:
- alto papel do mundo interior do homem;
- procure novas ideias originais;
- grande importância é dada à intuição criativa;
- literatura contribui para a espiritualização do homem;
- surgimento da criação de mitos.
Cultura e arte da primeira metade do século 20: nas próximas duas seções estudaremos imagens de vários artistas.
Correntes interessantes do modernismo
O que são? Incrível: você pode refletir sobre eles e descobrir constantemente algo novo para si mesmo. A cultura e a arte da primeira metade do século XX serão brevemente descritas abaixo.
Não vamos definhar e apresentar as informações da forma mais concisa - na forma de uma tabela. À esquerda estará o nome do movimento artístico, à direita - suas características.
Cultura e arte do primeiro semestreSéculo 20: mesa
| Nome atual | Característica |
| Surrealismo | A apoteose da fantasia humana. Difere em uma combinação paradoxal de formas. |
| Impressionismo | Começou na França e depois se espalhou pelo mundo. Os impressionistas transmitiram o mundo circundante em sua variabilidade. |
| Expressionismo | Os artistas buscavam expressar seu estado emocional em suas pinturas, do medo à euforia. |
| Futurismo | As primeiras ideias vieram da Rússia e da Itália. Os futuristas transmitiram com maestria movimento, energia e velocidade em suas pinturas. |
| Cubismo | As pinturas consistem em formas geométricas bizarras em uma determinada composição. |
Cultura e arte da primeira metade do século 20 (tabela, 9º ano) reflete conhecimentos básicos sobre o tema.
Vamos dar uma olhada mais de perto no impressionismo e no surrealismo como tendências que trouxeram fundamentalmente novas ideias para a arte.
Surrealismo: criatividade dos doentes mentais ou gênios?
Foi uma das correntes do modernismo, originada em 1920 na França.
Estudando o trabalho dos surrealistas, a pessoa comum muitas vezes se pergunta sobre sua saúde mental. Em sua maioria, os artistas dessa direção eram pessoas bastante adequadas.
Então como eles conseguiram desenhar figuras tão inusitadas? É tudo sobre a juventude e o desejo de mudar o pensamento padrão. Artepara os surrealistas, era uma forma de libertação das regras geralmente aceitas. Pinturas surrealistas combinavam sonho com realidade. Os artistas foram guiados por três regras:
- relaxar a mente;
- tirar imagens do subconsciente;
- se os dois primeiros pontos foram bem sucedidos, eles pegaram o pincel.
Entender como eles pintaram imagens tão significativas é bastante difícil. Uma sugestão é que os surrealistas eram fascinados pelas ideias de Freud sobre os sonhos. A segunda é sobre o uso de certas substâncias que alteram a mente. Onde está a verdade não está claro. Vamos apenas apreciar a arte, não importa as circunstâncias. Abaixo está uma foto do "Relógio" do lendário Salvador Dali.
Impressionismo na pintura
O impressionismo é outra direção do modernismo, a pátria é a França…
As pinturas deste estilo se distinguem pelos destaques, jogo de cores claras e vivas. Os artistas procuravam capturar na tela o mundo real em sua variabilidade e mobilidade. Das pinturas dos impressionistas, o humor de uma pessoa comum melhora, eles são tão vitais e brilhantes.
Artistas dessa tendência não levantaram problemas filosóficos - eles apenas pintaram o que viram. Ao mesmo tempo, eles fizeram isso com maestria, usando várias técnicas e uma paleta de cores vivas.
Literatura: do classicismo ao existencialismo
A cultura e a arte da primeira metade do século 20 são novas tendências na literatura que mudaram a mente das pessoas. A situação é semelhante à pintura: o classicismo entra empassado, cedendo às novas tendências do modernismo.
Ele contribuiu para "descobertas" interessantes na literatura como:
- monólogo interno;
- fluxo de consciência;
- associações distantes;
- capacidade do autor de se ver de fora (capacidade de falar de si mesmo na terceira pessoa);
- irrealismo.
| Nome do destino | Autores |
| Romantismo Social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismo | Eluard, Aragão |
| Existencialismo | Kafka, Rilke |
| Prosa Modernista | James Joyce |
O escritor irlandês James Joyce foi o primeiro a usar recursos literários como monólogo interno e paródia.
Franz Kafka é um notável escritor austríaco, fundador da corrente existencialista na literatura. Apesar do fato de que durante sua vida suas obras não despertaram o entusiasmo dos leitores, ele é reconhecido como um dos melhores prosadores do século XX.
Os trágicos acontecimentos da Primeira Guerra Mundial influenciaram seu trabalho. Escreveu obras muito profundas e difíceis, mostrando a impotência de uma pessoa diante do absurdo da realidade circundante. Ao mesmo tempo, o autor não é destituído de senso de humor, porém, possui um muito específico e negro.
Avisamos que uma leitura significativa de Kafka pode contribuir para mudanças de humor. É melhor ler o autor de bom humor e um pouco abstraído de suapensamentos sombrios. No final, ele descreve apenas sua visão da realidade. A obra mais famosa de Kafka é O Processo.
Cinema
Filmes mudos engraçados também são cultura e arte da primeira metade do século 20, leia a mensagem sobre eles abaixo.
Não há outra forma de arte que esteja se desenvolvendo tão rapidamente quanto o cinema. A tecnologia cinematográfica surgiu no final do século 19: em apenas 50 anos, ela foi capaz de mudar drasticamente e conquistar o coração de milhões de pessoas.
Os primeiros filmes foram feitos em países avançados, incluindo a Rússia.
Originalmente, os filmes eram em preto e branco e sem som. O significado do cinema mudo era transmitir informações através do movimento e das expressões faciais dos atores.
O primeiro filme com atores falantes aparece em 1927. A empresa americana "Warner Bros." decide lançar o filme "The Jazz Singer", e este é um filme completo com som.
Na Rússia, a cinematografia também não parou. O primeiro projeto de sucesso foi o filme "Don Cossacks". É verdade que também havia censura nos filmes russos: a filmagem de ritos da igreja e membros da família real foi proibida.
Uma etapa especial no desenvolvimento do cinema nacional começou depois que os bolcheviques chegaram ao poder. Esses camaradas rapidamente perceberam que o cinema pode ser não apenas entretenimento, mas também uma arma séria de propaganda.
O mais famoso diretor soviético dos anos 30 foi Sergei Eisenstein. Obras como "Battleship Potemkin" e "Alexander Nevsky" têm sidoclássicos. Kyiv diretor Alexander Dovzhenko também alcançou as alturas no cinema. O trabalho mais brilhante é o filme "Earth".
O tema mais interessante para a conversa entre os adultos é a cultura e a arte da primeira metade do século XX. O grau 9 fornece informações truncadas que desaparecem rapidamente da cabeça. Essa lacuna pode ser preenchida com autoeducação constante.
